Verfilmungen von Videospielen nehmen zu und Fans können es kaum erwarten, ihre Lieblingsfilme auf der großen Leinwand zu sehen. Werden Videospielfilme in den kommenden Jahren Comicfilme ersetzen?
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Seit über einem Jahrzehnt beherrschen Marvel und DC die Kinolandschaft. Sie bescherten uns einige beeindruckende und schockierende Momente, die vielleicht den kulturellen Zeitgeist unserer Generation prägen. Ob Batman und Superman zum ersten Mal in Live-Action gegeneinander antreten oder das erste Wiedersehen der Avengers: Man kann mit Sicherheit sagen, dass Comic-Filme die Welt der modernen Unterhaltung neu definiert haben.
Doch wie immer wieder passiert, scheint der Funke des Comic-Filmgenres stetig zu schwinden. Obwohl sie nicht tot sind, werden Comics nicht mehr so wahrgenommen wie vor vier Jahren.
Ich denke, das liegt an zwei Faktoren, die sich gegenseitig beeinflussen. Der erste ist die Qualität der von diesen Studios produzierten Filme; Es scheint einen nahezu konstanten Strom von Filmen zu geben, die auf Superhelden oder Comics basieren, sodass sie eher wie Unterhaltungsprodukte als wie sorgfältig ausgearbeitete Kinoerlebnisse wirken.
Der andere Grund ist, dass Superheldenfilme im Guten wie im Schlechten einfach ausgedient haben. „Avengers: Endgame“ hätte der letzte MCU-Film sein können, der in die Kinos kam, und niemand hätte sich darüber aufgeregt. Ähnlich wie die Comics, auf denen sie basieren, sind diese Filmuniversen für einige Kinogänger zu verworren geworden, die sich lieber einen Independent-Film ansehen würden, als ihre Zeit und ihr Geld in ein weiteres komplexes Film-Franchise zu investieren.
Hier kommt die plötzliche Flut an Videospielfilmen ins Spiel. Was einst von Videospielfans als Todesurteil für ein Franchise angesehen wurde, hat sich für große Studios als brauchbare Quelle für Geschichten erwiesen. Videospielfilme haben sich von der altmodischen elektronischen Unterhaltung zu abendfüllenden Filmen mit überraschend hohen Erfolgsquoten entwickelt, wie wir 2020 bei Sonic The Hedgehog gesehen haben.
Ein Film, der allen empirischen Beweisen zufolge ein Chaos hätte sein sollen, wurde zu einer der überraschendsten Erfolgsgeschichten der Filmsaison vor COVID. Für viele liegt der Grund dafür, dass „Sonic The Hedgehog“ dort erfolgreich war, wo ehrgeizigere Filme gescheitert waren, darin, dass er auf die Wünsche seiner Fans hörte und ein Produkt lieferte, das von jemandem, der gerade erst die Geschichte entdeckt hat, leicht genossen werden konnte, ohne sich mit der Überlieferung und Geschichte des Films befassen zu müssen der blaue Igel.
Viele dieser Projekte nutzen auch erfolgreich die Nostalgie älterer Generationen. Vereinfacht gesagt, erinnern Videospielfilme an einfachere Zeiten, als Kino-Blockbuster für sich allein stehen konnten und dennoch vollständig als Teil einer Flucht konsumiert wurden.
Heutzutage sehnen sich die Menschen nach einfachen Freuden. Es scheint, dass die Leute etwas bevorzugen, das nicht viel Gehirnleistung erfordert, und die überwiegende Mehrheit der Kinobesucher möchte nichts weiter, als in eine Geschichte einzutauchen, die sie aus der Alltagsrealität entführen kann. Genau das gelingt vielen Videospielfilmen: Sie geben den Zuschauern das Gefühl, nach Hause zu kommen, weil sie sie in eine Zeit zurückversetzen, in der Unterhaltung gut für die Seele war. Und es gibt nichts Befriedigenderes, als zwei Stunden oder länger damit zu verbringen, sich in einer Fantasiewelt zu verlieren.
Während die Veröffentlichung des animierten Super Mario Bros.-Films näher rückt, sollten wir uns daher fragen, ob diese 8-Bit-Charaktere, die wir seit so vielen Jahren kennen und lieben, nicht die monolithische Dominanz der Comic-Filme an den Kinokassen entthronen könnten. Wer weiß, vielleicht reden wir in ein paar Jahren alle darüber, wohin sich das Nintendo Cinematic Universe entwickelt. Schließlich hat der Begriff „NCU“ einen schönen Klang.
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Videospiele und Filme: das Beste und das Schlechteste aller Zeiten
Videospiele und Filme hatten schon lange ein unruhiges Verhältnis. Es fiel beiden Plattformen schwer, einen guten Videospielfilm oder einen guten Videospielfilm zu produzieren. Das hat Hollywood und Spielestudios natürlich nicht davon abgehalten, es zu versuchen.
Es ist immer die gleiche Geschichte. Ein großes Videospiel wird veröffentlicht und gewinnt eine große Anzahl von Fans. Hollywood versucht, die Begeisterung des Publikums für das Franchise auszunutzen und eine Verfilmung zu schaffen. Die Regisseure sind keine Gamer und wissen nicht, wie man Spielinhalte in ein filmisches Universum übersetzt. Daraus entstanden Filme wie Assassin's Creed, Tekken, Max Payne, Need for Speed, Resident Evil und Prince of Persia: The Sands of Time.
Allerdings hat kürzlich eine Änderung stattgefunden. In den letzten Jahren haben Verfilmungen von Videospielen tatsächlich funktioniert. Filme wie Sonic The Hedgehog widersetzten sich dem Fluch der Videospielfilme und starteten ein erfolgreiches Franchise.
Beliebte Filme basierend auf Videospielen
Lange Zeit schienen die Worte „guter Videospielfilm“ das perfekte Beispiel für ein Oxymoron zu sein. Einige Regisseure haben jedoch das Potenzial von Videospielen erkannt und so wirklich fesselnde Filme geschaffen, die die Grenzen ihres Mediums überwinden.
In dieser Liste schauen wir uns die 10 beliebtesten Filme an, die auf Videospielen basieren. Mal sehen, welcher dieser Filme tatsächlich den Fluch der Videospieladaption verfilmen kann und welcher davon so schlecht ist, dass er gut wird.
10. Silent Hill (2006) – Durchschnittlich
Das Franchise, das den psychologischen Horror auf Konsolen neu definierte, Silent Hill, erhielt 2006 eine Verfilmung. Die Geschichte folgt sehr locker den Ereignissen des ersten Spiels, verwendet einige neue Originalcharaktere und führt neue Charaktere aus verschiedenen Spielen des Franchises ein Fans besänftigen.
Der vielleicht beste Aspekt des Silent Hill-Films ist, dass er für sich genommen ein sehr kompetenter Horrorfilm ist. Man muss die Spiele nicht gespielt haben, um die Geschichte zu verstehen, was bei solchen Filmen immer von Vorteil ist. Darüber hinaus ist das Design bestimmter Monster in der Live-Action hervorragend, was nicht unerheblich ist.
9. Warcraft (2016) – Durchschnittlich
Die Adaption von Warcraft aus dem Jahr 2016 war vielleicht zu ehrgeizig für ihr eigenes Wohl. Der Film erzählt vom Krieg zwischen Menschen und Orks in Azeroth und der unwahrscheinlichen Allianz, die sich zwischen ihnen bildet, um gegen die fanatischen Mitglieder der Horde zu kämpfen.
Eines ist sicher: Die visuellen Effekte dieses Films sind außergewöhnlich. Bill Westenhofer, der leitende Visual Effects Supervisor, ist ebenfalls ein begeisterter World of Warcraft-Spieler. Er musste seiner Gilde während der Dreharbeiten zum Film bei Razzien helfen, was zumindest darauf schließen lässt, dass das Charakterdesign von jemandem gemacht wurde, der sich ein wenig mit dem Spiel auskennt.
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8. Super Mario Bros. (1993) – Schlecht
Super Mario Bros. aus dem Jahr 1993 war der Videospielfilm, mit dem alles begann – und der auch Gerüchte über den Fluch der Verfilmung eines Videospiels auslöste. Der Film hat kaum Ähnlichkeit mit den echten Super Mario-Spielen, sondern ist eher eine düstere Cyberpunk-Dystopie, die direkt aus Robocop stammt.
Alle, die an der Produktion und den Dreharbeiten zu Super Mario Bros. beteiligt sind. haben eine schreckliche Geschichte zu erzählen, von Bob Hoskins, der den Titel-Mario spielte, bis hin zu Dennis Hopper, der eine sehr seltsame Version von Bowser spielte. Der Film ist im Gegenteil nicht gut, aber er ist so etwas wie eine Ikone schlechter filmischer Ideen geworden, was ihm zumindest einiges Lob einbringt.
7. DOA: Dead Or Alive (2006) – Schlecht
Apropos schreckliche Filmideen: Wir haben 2006 DOA: Dead Or Alive. Dieser Film basiert auf einem Spiel, das für seine „Jitter-Physik“ bekannt ist. In DOA kämpfen spärlich bekleidete Frauen in einem Kampfsportturnier. DOA ist eine Mischung aus Charlie’s Angels und Enter the Dragon und macht zumindest genug Spaß, um den Eintrittspreis zu rechtfertigen.
Erwarten Sie jedoch keinen soliden Film: In diesem Film geht es darum, Ihnen eine gute Zeit zu bereiten und Ihr Gehirn zu Ihrem eigenen Wohl abzuschalten. Es ist nicht einmal die Schuld des Films: Niemand weiß, warum sich jemand dafür entscheiden würde, einen ernsthaften Live-Action-Film basierend auf „Dead or Alive“ zu machen.
6. Resident Evil (2002) – Durchschnittlich
Der erste Film dieser langjährigen Franchise wurde 2002 veröffentlicht. Der erste Resident Evil-Film basiert auf der legendären Survival-Horror-Serie von Capcom und bietet eine völlig originelle Geschichte, die in einem unterirdischen Labor spielt und mit zahlreichen Anspielungen auf Alice im Wunderland gespickt ist.
Unter der Regie von Paul W.S. Anderson (erinnern Sie sich an diesen Namen) wurde „Resident Evil“ zu einem der erfolgreichsten Videospielfilme aller Zeiten und brachte ein Franchise hervor, das erst kürzlich fertiggestellt wurde. Gerade ist ein Reboot der Serie mit dem Titel „Resident Evil: Welcome to Raccoon City“ erschienen, doch dieser Film ist bei weitem nicht so gut wie das Original.
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5. Prince of Persia: The Sands of Time (2010) – Durchschnittlich
Basierend auf dem gleichnamigen Videospiel spielt „Prince of Persia: The Sands of Time“ Jake Gyllenhaal als Prinz Dastan, der sein Königreich vor den Machenschaften des bösen Wesirs Nizam retten will. Der Film macht viel Spaß und zeichnet sich dadurch aus, dass er einer der wenigen von Disney produzierten Videospielfilme ist.
Auch wenn das Ende etwas enttäuschend ist, ist der Rest des Films ein toller Rückblick auf eine vergangene Ära von Abenteuerfilmen wie „Indiana Jones“ und „Die Mumie“ von Brendan Fraser.
4. Mortal Kombat (1995) & Mortal Kombat (2021) – Gut
Wer erinnert sich nicht an das ikonische Mortal Kombat-Thema? Der Mortal Kombat-Film erschien Mitte der 90er Jahre, während des Booms gewalttätiger Videospiele, und ist pure Lagerunterhaltung. Tatsächlich denke ich, dass es mein Lieblingsvideospielfilm aller Zeiten sein könnte, einfach weil es so viel Spaß macht, ihn anzusehen.
Der Film baut eine umfassende Erzählung über die Krieger von Earthrealm und ihre Schlachten in Mortal Kombat auf. Denken Sie daran, dass dies geschah, bevor die Mortal Kombat-Spiele einen Story-Modus hatten. Daher ist es absolut lobenswert, was Paul W.S. Anderson mit der Handlung dieses Films geschafft hat.
Der Neustart 2021 macht genauso viel Spaß und verdient definitiv seinen Platz auf dieser Liste.
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3. Monster Hunter (2020) – Gut
Monster Hunter aus dem Jahr 2020, ebenfalls unter der Regie von Paul W.S. Anderson (als Resident Evil), mit Milla Jovovich (als Resident Evil) und basierend auf einem Capcom-Franchise, ist der offensichtliche nächste Schritt in Andersons Kinematographie. Monster Hunter ist eine lockere Interpretation eines Spiels, das nie für seine fesselnden Handlungen berühmt war. Es erzählt die Geschichte eines Erdsoldaten, der in eine Welt transportiert wird, in der riesige Monster leben.
Monster Hunter ist viel weniger kitschig als der übliche Resident Evil-Film, aber nicht viel. Milla Jovovich ist immer noch großartig.
2. Sonic the Hedgehog (2020) – Gut
Der Sonic the Hedgehog-Film aus dem Jahr 2020 ist der Beweis dafür, dass es manchmal die Fans am besten wissen. Als Sonics ursprüngliches Design im ersten Trailer des Films enthüllt wurde, schwärmten die Fans davon, wie gruselig es aussah. Glücklicherweise hörten die Produzenten die Unzufriedenheit mit Sonics ursprünglichem Design und änderten es in eine Form, die seinem Videospiel-Pendant näher kam.
Der Film ist eine leichte Komödie, die für das, was sie ist, hervorragend ist. Wir werden bald mit einer Fortsetzung verwöhnt, die dieses Mal die beliebtesten Charaktere der Fans präsentieren wird, alle im gleichen Stil wie der Sonic-Film.
1. Werewolves Within (2021) – Gut
Mit Namen wie Super Mario und Sonic the Hedgehog, die diese Liste zieren, ist es beeindruckend zu sehen, dass der beste auf einem Videospiel aller Zeiten basierende Film tatsächlich Werewolves Within ist. Haben Sie noch nie von dem Spiel gehört? Keine Sorge: Die meisten Menschen haben noch nie davon gehört. Das Spiel ist ein VR-Exklusivspiel, das nur mit einer sehr begrenzten Auswahl an VR-Peripheriegeräten funktioniert. Wenn Sie also kein HTC Vive, Oculus Rift oder PlayStation VR besitzen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie dieses Spiel noch nie zuvor gespielt haben.
Der Film ist eine exzellente Horrorkomödie, die in einer kleinen Stadt spielt, die von Werwölfen belagert wird. Blutig, intensiv und unbestreitbar lustig: Werewolves Within ist ein großartiger Indie-Film, den alle Horrorfans genießen können, auch wenn sie kein VR-Headset haben.
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Die 10 besten Filme über Videospiele
Die Videospielbranche ist mittlerweile fast so groß wie Hollywood, wenn nicht sogar größer in einigen Märkten. Während einige Filmstudios versucht haben, beliebte Spiele auf die Leinwand zu bringen (mit oft gemischten Ergebnissen), handeln einige Kultfilme von Videospielen und sind nicht von ihnen inspiriert.
Aus diesem Grund enthält diese Liste die zehn besten Filme zum Thema Videospiele im Allgemeinen.
10. 8-Bit-Weihnachten (2021)
8-Bit Christmas ist eine komödiantische Weihnachtsgeschichte rund um die Nintendo Entertainment System-Begeisterung Mitte der 80er Jahre und handelt von der Magie der Weihnachtszeit und den Marketingkräften von Nintendo. Neil Patrick Harris spielt einen modernen Vater, der darüber spricht, wie er endlich zu einem NES kam.
8-Bit Christmas ist zwar nicht so sofort einprägsam oder idyllisch wie „Kevin – Allein zu Hause“ oder andere Weihnachtsklassiker, bleibt aber ein großartiger Weihnachtsfilm, der die Liebe zu Videospielen, die über Generationen hinweg gleich geblieben ist, perfekt einfängt.
9. Angry Video Game Nerd: The Movie (2014)
Basierend auf der gleichnamigen beliebten Internetshow ist „The Angry Video Game Nerd: The Movie“ ein Film, der sich explizit an Fans des YouTube-Stars richtet. In der Handlung macht sich der titelgebende Nerd auf die Suche nach der legendären Mülldeponie, auf der angeblich Millionen Exemplare von „E.T. The Extraterrestrial“ für den Atari 2600 begraben wurden.
AVGN: Der Film ist schwer für jemanden zu empfehlen, der James Rolfe noch nie auf YouTube gesehen hat, wie er die Figur spielt. Wenn Sie sich hingegen auch nur im Entferntesten für die Geschichte der Videospiele und die vielen urbanen Legenden, die sie umgeben, interessieren, sollten Sie sich unbedingt diesen Film ansehen. Aber Vorsicht: Der Film dauert fast zwei Stunden.
8. Jumanji: Willkommen im Dschungel (2017)
Der Klassiker Jumanji wurde mit Jumanji: Welcome to the Jungle aus dem Jahr 2017 für eine neue Generation neu erfunden. Vorbei sind die Matrizen und Brettspiele des ersten Films, machen Platz für die Videospiel-Nostalgie der 90er Jahre. Und auch Dwayne Johnson; Ohne The Rock kann man keinen modernen Actionfilm machen.
„Welcome to the Jungle“ ist aktionsorientierter als sein Vorgänger, was in diesem Zusammenhang überraschend gut funktioniert. Der Film ist eine Hommage an jede Menge Videospiel-Tropen und Stereotypen, gerät aber nie zu weit in selbstreferenzielles Terrain. Ein weiterer großartiger Film, auch wenn Sie kein großer Videospielfan sind.
7. Pixel (2015)
Als eine Armee von Außerirdischen die Erde überfällt, schlüpfen sie in die Gestalt von Videospiel-Maskottchen aus den 80er-Jahren, um die Massen in Angst und Schrecken zu versetzen. Pixels ist kein großartiger Film, vielleicht nicht einmal ein guter, aber er verfügt über einige der visuell ansprechendsten Bilder aller bisherigen Adam-Sandler-Filme.
Wie man es von Sandler erwarten würde, reicht die Komödie von geschmacklos bis kitschig. Der Kurzfilm, der diesen Film inspirierte (auch Pixels genannt), war im Vergleich viel besser, aber Sandler und Chris Columbus gebührt Anerkennung für die Entschlossenheit, einen zweiminütigen Kurzfilm in einen abendfüllenden Film zu verwandeln.
6. Der Zauberer (1989)
„The Magician“ aus dem Jahr 1989 kann eher als abendfüllender Werbespot für Nintendo denn als Film betrachtet werden. Berühmt für seinen umfangreichen Einsatz von Produktplatzierung und für die Einführung von Super Mario Bros. 3 in Nordamerika erzählt „The Wizard“ die Geschichte von drei Kindern, die davon träumen, nach Kalifornien zu gehen, um an einem Videospielwettbewerb teilzunehmen.
Wie gesagt, „The Wizard“ ist für Nintendo hauptsächlich ein Vorwand, um einige seiner damals neueren Produkte bekannt zu machen, wie zum Beispiel den berüchtigten Power Glove. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass der Film nicht ohne Charme ist und zu einem Kultklassiker geworden ist.
5. Ready Player One (2018)
Unter der Regie von Steven Spielberg bietet uns „Ready Player One“ einen futuristischen Blick darauf, was aus dem Facebook-Metaversum werden könnte. Der Film spielt in einer Welt, in der die virtuelle Realität so weit fortgeschritten ist, dass die Menschen lieber dort als in der realen Welt leben. Er ist eine Liebeserklärung an alles, was mit der Popkultur zu tun hat, wobei das Spielen stets im Vordergrund steht.
Die Anzahl der Gastauftritte einiger der bekanntesten Ikonen der Gaming-Branche ist atemberaubend. Obwohl der Film wegen seiner etwas vorhersehbaren Handlung kritisiert wurde, ist die Qualität der Bilder und der Musik etwas, das nur ein Filmemacher wie Spielberg erreichen kann.
4. Tron (1982)
Tron wurde veröffentlicht, als Videospiele noch ein neues Konzept waren, und ist ein oft übersehener Disney-Klassiker, dessen einzigartige visuelle Identität mit der der besten Science-Fiction-Filme dieser Zeit mithalten kann. Das Verständnis des Films darüber, was ein Videospiel ist oder was es kann, ist etwas vage, aber in jedem der epischen Versatzstücke des Films steckt unbestreitbar viel Charme und Hingabe.
Der Film galt eine Zeit lang als Kultfilm, bis er 2010 mit Tron: Legacy eine richtige Fortsetzung erhielt. Es gibt Gerüchte, dass ein dritter Film gedreht werden soll, obwohl bisher wenig über das Projekt gesagt wurde.
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3. Wreck-It Ralph (2012)
Wenn es um Disney-Filme über Videospiele geht, ist keiner so gut wie „Wreck-It Ralph“ aus dem Jahr 2012. Selbst seine Fortsetzung konnte die Essenz von Videospielen nicht so perfekt einfangen wie dieser Film: Es ist eine wahre Hommage an die Arcade-Kultur und ein Knaller Nostalgie für jeden, der in dieser Zeit aufgewachsen ist.
Wreck-It Ralph mit John C. Reilly und Sarah Silverman in den Hauptrollen erzählt die Geschichte von Ralph: einem Videospiel-Bösewicht, der eigentlich ganz nett ist. In der Hoffnung, seinen Verpflichtungen als Bösewicht zu entgehen, rennt Ralph von seinem Arcade-Automaten weg und beginnt mit anderen Spielen, auf der Suche nach einer Möglichkeit, als der Gute angesehen zu werden.
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2. Scott Pilgrim Against the World (2010)
Scott Pilgrim vs. „The World“, das 2010 veröffentlicht wurde, bringt die Gaming-Subkultur der frühen 2010er Jahre perfekt auf den Punkt: Von Comic-Referenzen über Sitcoms bis hin zu Videospielen interessiert sich Scott Pilgrim für alles, was im Leben ein Geek ist. Der Film ist eine lose Adaption der Graphic Novel von Bryan Lee O'Malley, obwohl er viele Dinge vom Comic abweicht und als eigenständiger Film funktioniert.
Die hyperenergetische Regie von Edgar Wright verleiht dem Film ein einzigartiges Aussehen und Gefühl. Es ist keineswegs zeitlos, aber dieser leicht veraltete Stil ist vielleicht einer der Gründe, warum die Leute Scott Pilgrim so lieben. Sehen Sie sich den Film unbedingt an: Sie werden überrascht sein, wie viele Videospiel-Ostereier im Film verteilt sind.
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1. Free Guy (2021)
Der jüngste Eintrag auf unserer Liste ist möglicherweise der beste von allen. Free Guy mit Ryan Reynolds erzählt die Geschichte eines Videospiel-NPC, der plötzlich erkennt, dass sein Leben nur ein Spiel ist. Was passiert, wenn sich ein Computerprogramm verliebt? Wir haben entweder Her oder Free Guy, und ich glaube, ich bevorzuge Free Guy.
Eines der besten Dinge an diesem Film ist, dass er nicht zu viele Cameo-Auftritte von anderen realen Spiele-Franchises enthält. Sicherlich gibt es hier und da eine Anspielung auf Fortnite und die Twitch-Streamer können etwas albern sein, aber letztendlich ist Free Guy ein unterhaltsames und aufregendes Erlebnis, das jedem Videospiel-Fan gefallen wird.
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Filme, die großartige Videospiele sein könnten
Großartige Geschichten gibt es in allen Formen. Während einige lieber Filme schauen, bevorzugen andere die Interaktivität, die nur Videospiele bieten können. Aus dem einen oder anderen Grund ist die Praxis, beliebte Filme in Videospiele umzuwandeln, in den letzten Jahren in Ungnade gefallen – und das sind schreckliche Neuigkeiten für Filmliebhaber und Gamer gleichermaßen.
Das ist wirklich schade, denn wir wurden in letzter Zeit mit einigen der Videospiel-freundlichsten Filme der Geschichte verwöhnt. Dinge wie das gesamte MCU würden außergewöhnliche Spielerlebnisse bieten und könnten dazu beitragen, das Storytelling der Filme auf eine Weise zu erweitern, wie es keine TV-Serie oder kein Comic jemals könnte.
Deshalb haben wir heute eine Liste mit 10 Filmen zusammengestellt, die sich hervorragend für Videospiele eignen.
10. Battle Royale (2000)
Okay, wir haben es verstanden: Die Idee eines Battle Royale mit dem Titel Battle Royale klingt auf den ersten Blick nicht sehr verlockend, aber denken Sie einen Moment über die kulturellen Auswirkungen dieses Films aus dem Jahr 2000 auf die moderne Popkultur nach.
Battle Royale spielt in einer anderen Zeit, in der Japan zu einer Art sadistischem, militaristischem Staat geworden ist, und zeigt eine Gruppe von Oberstufenschülern, die auf einer abgelegenen Insel ums Überleben kämpfen und sich gegenseitig töten.
Ja, das ist der Film, der den ganzen Hype um die Tribute von Panem/The Squid Game inspirierte und auch die Regeln moderner Battle-Royale-Spiele wie Fortnite neu definierte. Das Spiel schreibt sich praktisch von selbst.
9. Resident Evil: Extinction (2007)
Moment, ist Resident Evil nicht ein erfolgreiches Videospiel-Franchise, das gerade seinen achten Haupttitel veröffentlicht hat? Ja, das stimmt, aber das bedeutet nicht, dass es etwas mit Paul W. S. Andersons Resident Evil-Filmreihe zu tun hat.
Das postapokalyptische Setting von Resident Evil: Extinction wäre ein großartiges Open-World-Zombiespiel. Die einzigartige Mischung aus Zombie-Action und Mad Max-Fahrzeugen wäre ein wahrgewordener Traum für Gamer und könnte eine neue Unterserie für Capcoms legendäres Franchise einführen.
Auch wenn die Handlung der „Resident Evil“-Filme nicht sehr gut – vielleicht sogar ein wenig schrecklich – ist, ist Alice immer noch eine coole Figur, die großartig sein könnte, wenn sie vom richtigen Autorenteam eingesetzt wird.
8. Sleepy Hollow (1999)
Für dieses Spiel lassen wir uns nicht nur von der klassischen Geschichte von Washington Irving inspirieren, sondern auch von Tim Burtons Film aus dem Jahr 1999. Mit Johnny Depp und Christina Ricci in den Hauptrollen lässt sich dieser Film mit der Figur des Ichabod Crane, der perfekt dazu geeignet wäre, kreative Freiheiten ein Videospiel.
Anstatt Lehrer zu sein, ist Ichabod jetzt Polizist, der auf eine Sondermission geschickt wurde, um die seltsamen Vorgänge in Sleepy Hollow zu untersuchen. Das Spiel könnte darauf basieren, dass Ichabod verschiedene paranormale Fälle in den Dreizehn Kolonien löst, ähnlich wie diese fantastische Nebenquest in Assassin's Creed III.
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7. Es kommt in der Nacht (2017)
Wenn es um moderne Horrorklassiker geht, beherrscht niemand sie besser als die Leute von A24. „It Comes At Night“ ist ein experimenteller Horrorfilm, der mit dem Misstrauen und den Ängsten des Publikums spielt und ihn zu einer hervorragenden Geschichte über die menschliche Verfassung in Zeiten der Verzweiflung macht.
Die Ähnlichkeiten zu The Last of Us sind offensichtlich und ein Spiel, das auf diesem Film basiert, würde sicherlich der berühmten Franchise von Sony ähneln.
6. Die Beschwörung (2013)
Seien wir ehrlich: Horrorfilme im Allgemeinen eignen sich einfach besser als interaktive Erlebnisse. Aus diesem Grund würde die Prämisse des Films The Conjuring aus dem Jahr 2013 in Videospielform so gut funktionieren. Der Film folgt den Warrens, einem Duo erfahrener paranormaler Ermittler, während sie an einem ihrer dunkelsten Fälle arbeiten.
Abgesehen von den Meinungen zur Wahrhaftigkeit der Geschichten der Warrens lässt sich nicht leugnen, dass ein Spiel, das einem Duo paranormaler Ermittler folgt, Spaß machen würde, insbesondere wenn es einer ähnlichen Formel folgt wie die Quantic Dreams-Spiele oder die Anthology von Dark Pictures.
5. Die Mumie (1999)
Was als Neuinterpretation des klassischen Monsterfilms von Universal begann, entwickelte sich zu einem der besten Abenteuerfilme aller Zeiten. Mit Brendan Fraser in der Titelrolle schafft dieser von Indiana Jones inspirierte Thrillfilm eine großartige Balance aus Komödie und Abenteuer und macht ihn zu einem modernen Klassiker, der ein altes Monster wie die Mumie neu definiert.
Ein Spiel, das auf dem Originalfilm von 1999 basiert, würde fast genauso aussehen wie eine Mischung aus Uncharted und Horizon Zero Dawn, zwei der beliebtesten Franchises von Sony.
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4. 20.000 Meilen unter dem Meer (1954)
Die Erkundung der Unermesslichkeit des Meeres ist eine Einstellung, die in Videospielen selten verwendet wird. Titel wie Subnautica haben aufgrund ihres spektakulären Gameplays und ihres Erkundungssinns beeindruckende Unterstützung von den Fans erhalten. Kurz gesagt, das Meer ist furchterregend.
Wenn es einen Film gibt, der wirklich die Spannung der Erkundung der Tiefen des Meeres einfängt, dann ist es Disneys Originaladaption von 20.000 Meilen unter dem Meer. Wie Jules Vernes Roman folgt der Film der Nautilus und ihrem Kapitän Nemo auf der Suche nach einer riesigen Kreatur, die Schiffe im Pazifischen Ozean versenkt.
Ein Spiel, das auf der Disney-Version der Geschichte basiert, sollte die unglaubliche Version der Nautilus sowie den furchterregenden Riesenkalmar enthalten, der im Abgrund lauert. Wenn Sie unter Thalassophobie leiden, ist dieses Spiel möglicherweise nicht das Richtige für Sie.
3. Armee der Toten (2021)
Lieben Sie es oder hassen Sie es, Zack Snyders Army of the Dead hat ein Setting, das unbedingt eine Videospieladaption verdient. Der Film dreht sich um eine Gruppe von Söldnern, die nach Las Vegas geschickt werden, um den Vorwand des Zombie-Ausbruchs als perfekte Gelegenheit für einen gewagten Raubüberfall zu nutzen.
Stellen Sie sich ein Spiel vor, das die besten Elemente von Payday 2 und State of Decay kombiniert, und Sie erhalten das ideale Army of the Dead-Videospiel. Wenn man bedenkt, dass Netflix seit einiger Zeit versucht, in den Videospielmarkt einzusteigen, wäre es nicht allzu überraschend, wenn sie Snyders neues Kinouniversum mit einem lizenzierten Spiel erweitern würden.
2. Dredd (2012)
Der kriminell unterschätzte Dredd erhielt von der breiten Öffentlichkeit nicht die Anerkennung, die er verdiente. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2012 erfreut sich der Film jedoch aufgrund seiner intensiven Actionszenen und stilisierten Sets großer Beliebtheit.
Ein Spiel, das auf dieser Version von Judge Dredd basiert, müsste die Zeitlupenszenen des Films integrieren, eine Funktion, die Max Paynes Bullet Time deutlich ähnelt. Ein so knallharter Charakter wie Dredd verdient ein Next-Gen-Spiel, das diesen Namen verdient.
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1. Kill Bill Volumes I & II (2003 – 2004)
Seien wir ehrlich: Jeder Film von Quentin Tarantino wäre ein großartiges Videospiel. Sogar Jackie Brown könnte einen guten Visual Novel machen. Wenn es jedoch um Actionfilme geht, die zu noch mehr tollen Spielen führen würden, ist die Kill Bill-Reihe das Beste.
Mit Uma Thurman als Braut und Eimern voller Blut wäre Kill Bill ein fantastisches Hack-and-Slash-Spiel, genau wie Devil May Cry. Noch besser wäre es, wenn Suda 51, der Schöpfer der No More Heroes-Reihe, in dieser Adaption die Hauptrolle übernehmen würde.