Aqui está uma compilação dos melhores filmes de animação tristes, perfeitos para quem se aventura no mundo da animação pela primeira vez ou procura uma catarse comovente. Essas joias cinematográficas prometem despertar uma enxurrada de emoções e deixá-lo em um estado contemplativo.
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Não é mais segredo: o anime capta perfeitamente a intensidade bruta das emoções humanas. Por isso é o gênero ideal para investir quando você quer chorar bem. E se excelentes filmes de ação ao vivo servirem de referência, o gênero anime tem algo a oferecer a todos. A indústria do anime continua a crescer à medida que a animação japonesa atinge novos patamares, especialmente graças ao imenso interesse que hoje recebe nos países ocidentais. Isso levanta a questão de o que torna o anime melhor do que os típicos programas de TV e filmes ocidentais. Além disso, por que você deveria dar uma chance a esse gênero em particular?
A maioria dos fãs de anime concorda que há algo mágico na mídia japonesa e asiática, especialmente no gênero anime. Infelizmente, quem não assiste anime costuma pensar que esse gênero é só para crianças, só porque é desenho animado. No entanto, não é o caso. Embora existam filmes e séries de animação voltados especificamente para crianças (por exemplo, Pokémon), muitos filmes e séries desse gênero também atraem uma ampla variedade de faixas etárias, desde adolescentes pré-púberes até adultos.
Da mesma forma, essas séries/filmes tratam de temas sérios e obscuros, como problemas de saúde mental, deficiências, bullying, morte, guerra, luto e agressão sexual. Mas às vezes não temos tempo para assistir uma série de anime de 12 ou 24 episódios. A lista de filmes de animação tristes a seguir apresenta alguns filmes interessantes para assistir se você estiver com vontade de uma história comovente ou se quiser ver um filme de animação com temas adultos ou sombrios (ou se quiser saber por que estamos falando tanto sobre isso).
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12. Neste canto do mundo (2016) / Kono Sekai no Katasumi ni (2016)
Este triste filme de animação é baseado no mangá escrito e ilustrado por Fumiyo Kono. O filme acompanha a história de Suzu, de 18 anos, que deve começar uma nova vida como esposa de Shusako Hojo, um funcionário público. A história se passa em Hiroshima e depois em Kure durante a Segunda Guerra Mundial. Segue uma fórmula clássica de um pedaço da vida, mas gradualmente fica sobrecarregado por momentos tristes à medida que o filme avança. Suzu deve se contentar com os recursos que consegue encontrar para alimentar a si mesma e sua família enquanto os suprimentos diminuem. Mas eventualmente, a vida se torna muito difícil e ela deve lutar para encontrar vontade de viver.
O filme oferece uma visão comovente, mas única, de um capítulo da história mundial. Ele retrata lindamente as lutas e consequências da guerra fora do campo de batalha. Além disso, o filme oferece uma animação impressionante que detalha com precisão as paisagens e a arquitetura da época. Além disso, elogiaram o filme por sua capacidade de retratar as dificuldades do cotidiano de uma família que vive em tempos de guerra. Este filme permanecerá gravado na memória dos espectadores muito depois dos créditos finais.
11. Colorido (2010)
Este filme premiado conta a história de uma alma sem nome que acaba de chegar à estação da morte e descobre que lhe foi dada uma segunda chance na vida. Como era de se esperar, a alma não vê isso como uma dádiva, mas entra no mundo dos vivos mesmo assim. A alma deve habitar o corpo de um menino, Makoto Kobayashi, que acaba de cometer suicídio. O objetivo é que a alma sem nome descubra o grande pecado que cometeu em sua vida anterior e o expie, enquanto tenta entender por que a pessoa cujo corpo ela habita acabou com sua vida.
À medida que a alma entra no corpo de Kobayashi, ele luta para encontrar uma conexão e um senso de identidade. Ele não gosta da nova realidade em que entrou e rapidamente percebe o quão ruim era a vida de Kobayashi antes. Apresentada a muitas pessoas na vida de Kobayashi (a maioria das quais ele não gosta ou o irrita), a alma finalmente começa a entender o que significa apreciar estar vivo. O filme oferece um mergulho profundo nas questões sociais do Japão. Trata de temas pesados, como bullying, prostituição de menores, suicídio e a busca por identidade e autoconhecimento.
O filme ganhou o Mainichi Film Award de Animação, o Prêmio do Público e um Prêmio Especial em Annecy, e foi indicado ao Oscar Japonês de Animação.
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10. Resistindo com você (2019) / Tenki no Ko (2019)
Este é o filme perfeito para assistir em um dia chuvoso, já que o filme se passa durante a estação das chuvas no Japão. Conta a história de Hodaka Morishima, um estudante do ensino médio que foge de casa para escapar de sua família tóxica e começar uma nova vida. Ele finalmente chega a Tóquio e faz amizade com uma jovem órfã que consegue controlar o clima. É a história de uma amizade improvável que acaba se transformando em um drama romântico com elementos de fantasia à mistura. Este é um filme imperdível se você é fã do trabalho de Makoto Shinkai em Your Name, e oferece visuais impressionantes graças à sua animação de alta qualidade.
Embora não se compare a Your Name, ainda vale a pena assistir. A história é fácil de acompanhar e permite que o espectador se deixe levar pela narrativa e mergulhe no mundo criado por Makoto. É um filme de romance animado e triste que trata de amantes desventurados enquanto explora o conto popular das Donzelas do Tempo. Além da beleza da animação, a trilha sonora dá o tom de todo o filme.
9. O Jardim das Palavras (2013) / Kotonoha no Niwa (2013)
O Jardim das Palavras é outro filme de fantasia de Makoto Shinkai que explora o conceito de solidão em um contexto moderno. Makoto descreve este filme como uma história de amor para pessoas que se sentem sozinhas ou incompletas em sua posição social. O filme conta a história de Takao Akizuki, de 15 anos, que decide abandonar as aulas matinais para passar um tempo em um jardim. Lá ele conhece Yukari Yukino, uma misteriosa mulher mais velha que compartilha seus sentimentos de isolamento e alienação.
Este é um lindo filme de animação de 50 minutos que explora a relação tabu entre professor e aluno. Makoto conseguiu contar uma história poderosa que analisa mais profundamente a sociedade japonesa e a grande distância que separa as gerações mais jovens das gerações mais velhas. Com poucos diálogos e dicas sutis sobre o romance emergente, Makoto mais uma vez presenteia os fãs com uma obra-prima que fará o público chorar no final do filme. É raro encontrar um filme que se compare facilmente à realidade, e este faz exatamente isso.
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8. Seu Nome (2016) / Kimi no Na Wa (2016)
Your Name, outro filme de Makoto Shinkai (provavelmente não o último desta lista), conquistou o mundo em 2016, quando foi lançado. O filme ganhou inúmeros prêmios graças à sua trilha sonora e trilha sonora aclamadas pela crítica, bem como à beleza de sua animação. O filme quebrou recordes de bilheteria e arrecadou mais de US$ 380 milhões em todo o mundo, tornando-se o terceiro filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos. Your Name é o título do light novel escrito e publicado por Makoto um mês antes do lançamento do filme, que serviu de inspiração para o filme.
À primeira vista, o filme segue a típica trama de Freaky Friday, em que os protagonistas trocam de corpo. Porém, como seria de esperar de Makoto neste momento, o filme é mais complexo. É um anime de romance que conta a história de Mitsuha Miyamizu e Taki Tachibana, dois adolescentes que inexplicavelmente começam a trocar de corpo aleatoriamente. Isso dá o tom para um mergulho divertido e bem-humorado na vida um do outro até que a realidade se instale: a tragédia está chegando e o encontro não é tão simples quanto pegar um trem para Tóquio.
7. A garota que saltou no tempo (2006) / Toki wa Kakeru Shōjo (2006)
Este é mais um filme premiado que mostra ao espectador que todas as ações têm consequências. Escrito por Satoko Okudera, dirigido por Mamoru Hosoda e produzido por Madhouse, The Girl Who Leapt Through Time é um filme de romance de ficção científica adaptado do romance original de 1967 de mesmo nome de Yasutaka Tsutsui. No livro, a tia do personagem principal do filme é a protagonista, tornando este filme uma adaptação/sequência solta.
O filme captura medo e desgosto autênticos através das experiências de Makoto Konno, uma adolescente que não sabe o que quer fazer da vida depois do ensino médio. Ela descobre que pode viajar no tempo e usa seus poderes de forma imprudente para retornar ao passado e “consertar” todos os seus problemas. Como seria de esperar, tal habilidade traz consigo grandes responsabilidades e consequências que ela deve aprender da maneira mais difícil. O filme toma um rumo trágico quando Makoto descobre que o número de saltos que ela pode dar é limitado e suas escolhas descuidadas começam a afetá-la e afetar as pessoas de quem ela mais gosta.
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6. 5 centímetros por segundo (2007) / Byōsoku Go Senchimētoru (2007)
Mais uma vez, Makoto Shinkai dá aos fãs uma visão única sobre o que significa afastar-se uns dos outros. Este gênero de anime captura perfeitamente o conceito de encontrar a pessoa certa na hora errada. Este filme de animação conta a triste história de duas pessoas, Takaki Tono e Akari Shinohara, que começaram como amigos íntimos de infância. Eles acabam separados por motivos familiares e, embora tentem manter contato, a divisão continua a aumentar quando adultos. O filme é uma montanha-russa emocional que retrata adequadamente a sensação de vazio e comovente de perder um ente querido à distância.
Este filme de amor oferece imagens e músicas magníficas para combinar. Pode facilmente ser considerado um dos filmes de animação mais tristes de todos os tempos pela atmosfera melancólica e pela constatação de que não haverá final feliz para os protagonistas. No Asia Pacific Screen Awards de 2007, o filme recebeu o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Animação e recebeu críticas extremamente positivas da crítica e do público. Este é um filme subestimado em comparação com Your Name e tem um impacto emocional ainda maior no espectador, muito depois de os créditos rolarem.
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5. Quero comer seu pâncreas (2018) / Kimi no Suizō o Tabetai (2018)
Este filme deprimente, mas fantástico, é baseado no romance leve de mesmo nome do autor Yoru Sumino. Dirigido por Shin'ichirô Ushijima, o filme aborda temas sombrios como luto, morte e doenças incuráveis. O filme conta a história de um estudante do ensino médio que acidentalmente recupera o diário de um de seus colegas. Graças a este diário, ele descobre que Sakura Yamauchi, uma garota popular de sua classe, tem câncer no pâncreas e tem apenas alguns anos de vida. Mantendo o segredo, os dois jovens usam essa informação para se aproximarem e se tornarem amigos íntimos.
Ao final da história, o espectador vivencia um misto de melancolia e alegria, à medida que o desenvolvimento dos personagens dá frutos. Embora o filme não tenha ganhado prêmios, foi bastante elogiado pela crítica e fãs, que elogiaram a beleza da animação e a habilidade da escrita. Com mais de US$ 6 milhões em receita mundial, este filme é imperdível, daí seu lugar no topo desta lista.
4. Uma Voz Silenciosa (2016) / Koe no Katachi (2016)
Dirigido por Naoko Yamada e escrito por Reiko Yoshida, A Silent Voice é um drama comovente sobre a maioridade que trata de deficiências, bullying, ansiedade social e suicídio. A história segue a de Shōya Ishida, um estudante do ensino médio que sofre de intensa ansiedade social que o impede de olhar para as pessoas. Ele conquistou seu status de pária ao assediar incansavelmente a mais nova aluna transferida da escola primária, Shōko Nishimiya, uma jovem surda. Com o tempo, ele se torna um solitário de quem ninguém quer ser amigo. Eventualmente, Shōya decide fazer as pazes com Shōko para compensar o bullying que ele infligiu a ela. Isso leva os dois personagens a um caminho de cura, autodescoberta e o que significa ter amigos verdadeiros e conexões emocionais.
Este triste filme de animação não só foi amplamente elogiado pela crítica, mas também arrecadou mais de US$ 31 milhões em todo o mundo. Os temas pesados abordados no filme, a bela animação, as escolhas estilísticas interessantes e a dublagem impressionante levaram ao prêmio de Melhor Longa-Metragem de Anime de 2016 no Japanese Movie Critics Awards. Este filme vale as quase 2 horas que dura e ficará na memória do seu público por muito tempo.
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3. Para a Floresta das Luzes do Vagalume (2011) / Hotarubi no Mori e (2011)
Este filme de 2011, dirigido por Takahiro Omori, tem 45 minutos de preparação para um desgosto absoluto. Às vezes chamada de A Floresta dos Vagalumes, a história começa com Hotaru, de seis anos, se perdendo na floresta enquanto estava na casa de seu avô nas férias de verão. Dizem que a floresta é habitada por espíritos, e é lá que ela conhece Gin, um estranho garoto mascarado. Ele a ajuda a sair da floresta, onde ela aprende rapidamente que os humanos não podem tocar em Gin ou ele deixará de existir. Este é o início de sua amizade, com Hotaru retornando todo verão para passar um tempo com seu melhor amigo.
Este triste filme de animação retrata as dificuldades de não podermos nos tocar enquanto tentamos ajudar um ao outro emocionalmente. Também aborda temas de crescimento, solidão, nostalgia, o conceito de estar retido e a incapacidade de seguir em frente que vem com isso. O filme é elogiado pela beleza de sua animação, narração e atmosfera. A única crítica feita ao filme é sua curta duração, que sem dúvida contribui para a história, em vez de prejudicá-la.
2. Filhos Lobos (2012) / Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (2012)
Dirigido e co-escrito por Mamoru Hosoda, este triste filme de animação segue Hana, uma mãe solteira que deve manter em segredo a identidade de seus filhos. Ela conhece e se apaixona por um jovem enquanto era estudante universitária. Logo ela descobre que ele é um lobisomem e o último metamorfo de sua espécie ainda vivo. Essa informação não desanima Hana, e ela decide constituir família com ele. Ela dá à luz dois filhos lobos: uma filha Yuki e um filho Ame. Mas a tragédia acontece sem aviso quando seu marido é morto durante uma caçada em busca de comida. Ela se encontra com seus dois filhos em uma cidade grande, e o risco de que sua identidade seja revelada aumenta a cada dia. Hana decide ir para o campo em busca de uma nova vida onde possa manter seus filhos seguros e felizes.
O filme ganhou vários prêmios, incluindo o Prêmio da Academia Japonesa de Animação do Ano, o Mainichi Film Award de 2012 de Melhor Filme de Animação e o prêmio de Animação do Ano da Tokyo International Anime Fair (TAF) de 2013. O filme também recebeu elogios por sua narrativa, animação e como lidar com temas mais sombrios (por exemplo, luto, perda, paternidade solteira, alienação na sociedade, etc.)
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1. Túmulo dos Vagalumes (1988) / Hotaru no Haka (1988)
Um dos filmes de guerra mais aclamados pela crítica de todos os tempos e animado pelo Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, não é surpresa que esteja em primeiro lugar em nossa lista de filmes de animação tristes. Escrito e dirigido por Isao Takahata, o filme conta a história de Seita e sua irmã Setsuko, dois jovens órfãos sem-teto. A história se passa no final da Segunda Guerra Mundial, em 1945, após a destruição causada pelos bombardeios americanos. Depois de perderem os pais e a casa, eles devem viajar pelo país devastado em busca de comida e tentando não sucumbir a doenças.
É uma descrição comovente, mas precisa, das ramificações da guerra e do seu enorme impacto na natureza humana. As crianças encontram muitas pessoas ao longo do caminho que mostram como os humanos podem ser cruéis se as circunstâncias forem suficientemente difíceis. É um filme de época que vale a pena assistir, pois o otimismo dos irmãos evita que o filme seja muito comovente no final.
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Menções honrosas
Não podemos esquecer algumas menções honrosas que não constaram da lista, nomeadamente por se tratarem de séries e não de filmes:
Se você está em busca de uma série de anime que te faça chorar, pode assistir Clannad (2007), a história de uma garota solitária abandonada pelos amigos, que encontra na protagonista principal, Tomoya Okazaki, uma amiga. Há também o famoso Your Lie In April (2014), do qual você provavelmente já ouviu falar, que conta a história de um menino que toca piano (Arima Kousei) e uma menina que toca violino (Kaori Miyazono). Há também Violet Evergarden e Violet Evergarden: The Movie sobre uma garota que foi usada como ferramenta de guerra e tenta aprender a viver uma vida normal. Plastic Memories (2015) conta a história de uma IA e um humano que trabalham juntos para caçar andróides desonestos. Angel Beats! (2010) conta a história de um grupo de adolescentes que luta contra a própria morte na vida após a morte. O último da lista de menção honrosa é Maquia: Quando a Flor Prometida Floresce (2017), que conta a história de uma jovem que perde todos os seus amigos e seu lugar para morar por causa das supostas propriedades de seu sangue.
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