Cele mai bune 13 întorsături din istoria cinematografiei

Les 13 meilleurs rebondissements de l'histoire du cinéma

Un film grozav poate fi făcut și mai bun printr-o întorsătură la care nimeni nu se aștepta. Întorsăturile pot fi folosite fie pentru a șoca publicul, fie pentru a-l face să se simtă incredibil de bine cu ei înșiși atunci când și-au dat seama de întorsătura pe care nimeni altcineva nu ar putea să o vină. Unele dintre cele mai bune întorsături i-au lăsat pe spectatori în fața ecranelor lor, îngroziți, deoarece totul s-a reunit și adevărul poveștii a fost dezvăluit. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai bune întorsături din istoria cinematografiei.

RELATE: Sezonul 2 de Outer Range va avea și mai multe răsturnări

13. Gone Girl (2014) – Planurile complicate ale lui Amy

Bazat pe romanul cu același nume din 2012 al lui Gillian Flynn, acest film îl urmărește pe Nick Dunne (Ben Affleck), care se întoarce acasă la cea de-a cincea aniversare a nunții pentru a afla că soția sa, Amy (Rosamund Pike), este dispărută. Pe măsură ce misterul se dezvăluie și adevărul iese la iveală, povestea devine complicată și întunecată.

La fel ca și personajele, publicul devine din ce în ce mai suspicios față de Nick pe măsură ce investigația asupra dispariției lui Amy progresează. Cu toate acestea, aflăm curând că Amy este în viață și este bine și că și-a conceput meticulos dispariția bruscă pentru a-l încadra pe Nick pentru uciderea ei. Când decide să se întoarcă la el, ea ucide un fost iubit și este inseminare artificial pentru a asigura loialitatea lui Nick față de ea.

Filmul și mulți dintre cei implicați au primit mai multe premii pentru ceea ce au produs. Gillian Flynn, în special, a câștigat cel mai bun scenariu adaptat la mai multe ceremonii de premiere.

12. Se7en (1995) – Ultimele două victime

Întorsăturile lui Se7en

Andrew Kevin Walker a scris acest thriller criminal, care a devenit un succes major, spre surprinderea directorilor și a studioului săi. Filmul urmărește doi detectivi, William Somerset (Morgan Freeman) și David Mills (Brad Pitt), care urmăresc și încearcă să-l oprească pe un criminal în serie care își bazează victimele pe cele șapte păcate capitale.

Cei doi îl găsesc în cele din urmă pe John Doe (Kevin Spacey), criminalul în serie care s-a predat după ce și-a ucis a cincea victimă. După ce au amenințat că vor pleda nebunie, Mills și Somerset o duc pe Doe într-o locație nedezvăluită unde primesc un pachet. Doe dezvăluie ultimele două victime: el însuși, jucând rolul Invidiei și invidiind viața lui Mills cu soția sa (Gwyneth Paltrow), și Mills, jucând rolul Furiei ucigându-l pe Doe după ce a aflat că a ucis soția lui Mills și copilul nenăscut. .

În timp ce filmul a fost criticat inițial pentru violența și finalul întunecat, a fost mai târziu considerat unul dintre cele mai bune filme cu crime, mister și suspans din toate timpurile, iar întorsătura sa a fost menționată drept una dintre cele mai bune din cinema.

11. The Sixth Sense (1999) – Malcolm Crowe a murit

Întorsături în al șaselea simț

M. Night Shyamalan a scris și regizat acest thriller psihologic. Acesta îl urmărește pe Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psiholog pentru copii împușcat de unul dintre foștii săi pacienți, Vincent, care a susținut că Malcolm l-a eșuat. El decide să-și repare greșeala cu Vincent prin Cole Sear (Haley Joel Osment), ultimul său pacient.

Cole dezvăluie că poate vedea fantome care nu știu că sunt moarte, iar Malcolm se oferă să ajute fantomele să găsească închiderea. Se despart, Cole sugerându-i să vorbească cu soția lui (Olivia Williams) în timp ce aceasta doarme pentru a comunica mai bine cu ea.

Întorcându-se acasă, Malcolm își dă seama că este mort și își amintește ce a spus Cole, că a văzut doar oameni morți care nu știau că sunt morți. El își acceptă soarta și îi spune soției sale că o iubește. Acum liniștită, ea îi urează noapte bună și Malcolm dispare într-un fulger de lumină.

Filmul și unii dintre cei implicați în proiect au primit mai multe premii. Osment a câștigat câteva pentru interpretarea sa și Shyamalan pentru regie și scenariu. În plus, filmul a câștigat premiile People's Choice pentru filmul preferat și filmul dramă preferat, precum și un premiu Saturn pentru cel mai bun film de groază.

RELATE: Orfan: filmul de groază cu cea mai mare răsucire

10. Primal Fear (1996) – There Never Was an Aaron

Secretele istoriei artei

Bazat pe romanul din 1993 al lui William Diehl, Primal Fear îl urmărește pe Martin Vail (Richard Gere), un avocat al apărării cunoscut pentru că își asumă clienți nedoriți, dar de mare profil. El este de acord să-l apere pro bono pe Aaron Stampler (Edward Norton), un băiețel de altar blând, bâlbâit, predispus la amnezie, care a fost văzut fugind de la locul crimei arhiepiscopului Rushman.

În timp ce îl întrebă pe Aaran despre trecutul său, în special despre întâlnirile sale cu arhiepiscopul, băiatul de altar devine violent și își spune „Roy”. El recunoaște uciderea arhiepiscopului, dar refuză să-l lase pe Vail să arate o casetă video incriminatoare în instanță. Se concluzionează că suferă de tulburare de identitate disociativă.

După ce și-a câștigat cazul, Vail îl anunță pe Aaran că va fi internat într-un spital de psihiatrie pentru tratament și că are șanse mari să fie eliberat. Aaron dezvăluie apoi că și-a falsificat personalitatea și că Roy era cine era cu adevărat.

Edward Norton a primit mai multe premii pentru performanța sa remarcabilă.

9. Sosire (2016) – Filmul este palindromic

Întorsăturile și întorsăturile complotului Arrial

Bazat pe nuvela din 1998 a lui Ted Chiang Story of Your Life, filmul o urmărește pe Louise Banks (Amy Adams), o lingvist a cărei fiică Hannah moare de o boală incurabilă la vârsta de 12 ani.

Când douăsprezece nave spațiale extraterestre ajung pe Pământ, Banks și Ian Donnelly (Jeremy Renner) sunt recrutați pentru a o studia pe cea din Montana. Ei stabilesc comunicarea cu ființele din interior, iar Banks începe să vadă viziuni despre fiica ei.

Banks înțelege că limbajul extratereștrilor schimbă percepția oamenilor asupra timpului, permițându-le să trăiască în viitor. Viziunile lui Banks despre fiica ei sunt premoniții ale viitorului ei. Apoi folosește aceste cunoștințe pentru a preveni un război. Donnelly își exprimă dragostea pentru Banks și știe că îl va accepta, în ciuda faptului că îi cunoaște soarta întunecată.

Filmul a fost bine primit de critici și cadre universitare care au lăudat performanța și acuratețea lingvistică a lui Adams. Arrival a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun montaj de sunet la cea de-a 89-a ediție a Premiilor Academiei.

8. Shutter Island (2010) – Teddy Daniels este Andrew Laeddis

Insula Shutter se răsturnează

Bazat pe romanul cu același nume din 2003 al lui Dennis Lehane, Shutter Island a fost regizat de Martin Scorsese. Filmul îl urmărește pe Edward „Teddy” Daniels (Leonardo DiCaprio), un mareșal adjunct al SUA care ajunge pe Insula Shutter pentru a investiga dispariția lui Rachel Solando de la Spitalul Ashecliffe pentru nebuni criminali. Cu toate acestea, mai târziu recunoaște că este acolo și pentru a-l găsi pe Andrew Laeddis, bărbatul pe care îl crede responsabil pentru uciderea soției sale Dolores, despre care a avut vise foarte dulci.

Are dureri de cap și flashback-uri, iar unul dintre pacienți îl avertizează despre experimentele medicilor și lobotomiile pe care le efectuează pacienților într-un far. După o nenorocire pe stâncile și peșterile insulei, Teddy merge la far, unde află că el este Andrew Laeddis, un mareșal american trimis la Ashecliffe pentru că și-a ucis soția după ce le-a înecat copiii.

Filmul a fost bine primit și s-a clasat printre cele mai bune filme din 2010.

7. The Others (2001) – Grace și copiii ei sunt fantome

Alții

Acest film, scris și regizat de Alejandro Amenábar, spune o poveste cu fantome care provoacă pielea de găină. O urmărește pe Grace Stewart (Nicole Kidman), o femeie care locuiește într-o casă de țară izolată cu cei doi copii ai săi, Anne și Nicholas, în timp ce își așteaptă soțul să se întoarcă din război. Lucruri ciudate se întâmplă prin casă, iar Grace se teme că „alții” sunt prezenți.

Pe măsură ce evenimentele ciudate continuă, Grace plănuiește să scape casa de orice prezență supranaturală; ea este însă oprită de sosirea soțului ei, care dispare după o scurtă ședere acasă, insistând că acesta trebuie să se întoarcă pe front.

După ce a lăsat draperiile deschise, punându-și în pericol copiii, care suferă de o boală bazată pe fotosensibilitate, Grace își alungă servitorii din casă. În noaptea în care copiii ei învață că servitorii sunt fantome, aleargă înăuntru și încearcă să se ascundă, dar sunt găsiți de „cealaltă” femeie în vârstă.

Grace merge să se confrunte cu intrușii la cererea unuia dintre servitorii ei și descoperă că ea și copiii ei sunt morți după ce i-au sufocat și s-au sinucis și că „ceilalți” sunt noua familie care s-a mutat în casa lor.

Filmul a fost bine primit de critici, care au considerat că arată că efectele speciale scumpe nu sunt necesare pentru a face un film înfricoșător. Filmul a câștigat mai multe premii, printre care premiile Goya pentru cel mai bun film, cel mai bun design de producție, cea mai bună supraveghere a producției și cel mai bun sunet.

Nicole Kidman a fost desemnată cea mai bună actriță pentru interpretarea sa la mai multe ceremonii de premiere.

6. Psycho (1960) – Norman Bates este criminalul psihotic

Psihoză

Bazat pe romanul cu același nume al lui Robert Bloch din 1959, Alfred Hitchcock a regizat și produs această capodoperă din 1960, considerată unul dintre cele mai bune filme ale sale. Se concentrează pe evenimentele care au urmat întâlnirii lui Marion Crane cu Norman Bates (Anthony Perkins).

După ce și-a furat 40.000 de dolari de la locul de muncă, Marion (Janet Leigh) se oprește la motelul Bates, unde o figură umbră o ucide. Sora ei, Lila (Vera Miles), cere să știe unde se află, în timp ce un detectiv privat, Milton Arbogast (Martin Balsam), caută banii furați. Se oprește la motelul Bates și, după câteva cercetări, cere să vorbească cu mama lui Norman, dar aceasta refuză. După ce a pătruns în casa Bates, Arbogast este înjunghiat până la moarte.

Îngrijorați că nu au nicio veste, Sam (John Gavin), iubitul lui Marian și Lila sună la poliție, află că mama lui Norman este moartă și își desfășoară propria anchetă. Împreună, descoperă rămășițele mumificate ale mamei lui Norman și îl copleșesc pe Norman, care s-a deghizat în mama sa și și-a recreat o altă personalitate după ce a ucis-o pe ea și pe iubitul ei din gelozie. Acum, personalitatea „mamă” preia controlul și o ucide pe femeia de care este atras Norman.

5. The Prestige (2006) – Borden își folosește geamănul; Angier își folosește clonele

Prestigiu

Bazat pe romanul din 1995 al lui Christopher Priest, The Prestige a fost regizat de Christopher Nolan și co-scris de el și fratele său Jonathan Nolan. Urmează rivalitatea a doi magicieni, Robert Angier (Hugh Jackman) și Alfred Borden (Christian Bale), care încearcă să realizeze trucul perfect de teleportare.

Lucrând inițial sub îndrumarea lui John Cutter (Michael Caine), cei doi magicieni se despart amarnic după ce Angier îl învinovățește pe Borden pentru moartea soției sale în timpul unui truc cu un rezervor de apă. După ce a pierdut două degete într-un truc de prindere sabotat, Borden a dezvoltat un truc numit „The Transported Man”.

Angier este hotărât să învețe trucul și este trimis într-o călătorie pentru a-l găsi pe Nikola Tesla (David Bowie). Deși inițial o distragere a atenției, Tesla construiește o mașinărie pentru Angier și i-o livrează, avertizând că îi va aduce doar mizerie.

Angier efectuează trucul „The Real Transported Man” cu mașina lui Tesla și pare să se teleporteze prin teatru. Borden se furișează în culise pentru a-și da seama cum se face trucul și îl vede pe Angier înecându-se într-un rezervor cu apă. El este apoi găsit vinovat de uciderea rivalului său magician și spânzurat pentru crimă. În cele din urmă, Angier este împușcat de Borden, o identitate împărtășită de doi gemeni identici care au pozat în Borden și Fallon în afara scenei.

Trucurile lui Angier erau puțin mai întunecate decât ale lui Borden. Un nou Angier a fost creat pentru fiecare spectacol, în timp ce originalul a fost înecat într-un rezervor sub scenă. Criticii au lăudat filmul și performanțele actorilor, deși unii au considerat că cei doi magicieni au foarte puțină personalitate atunci când „și-au luat obsesiile”.

4. Fight Club (1999) – Naratorul și Tyler Durden sunt aceeași persoană

Club de lupte

David Fincher a regizat Fight Club, bazat pe romanul cu același nume al lui Chuck Palahniuk din 1996. Acesta îl urmărește pe naratorul nenumit (Edward Norton), care formează un club de luptă cu Tyler Durden (Brad Pitt), un vânzător de săpun.

În timp ce viața naratorului este în mare parte calmă, lucrurile scapă rapid de sub control: casa lui este distrusă, își renunță la slujbă, iar clubul de luptă devine o modalitate pentru Tyler de a recruta oameni pentru Project Mayhem. În timp ce încearcă să oprească Proiectul Mayhem, naratorul își dă seama că este Tyler Durden.

3. Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980) – „Eu sunt tatăl tău”.

Războiul Stelelor: Episodul V Imperiul Strikes Back

The Empire Strikes Back păstrează titlul de film cu una dintre cele mai șocante dezvăluiri. Nu în fiecare zi un răufăcător îi dezvăluie unui erou că este tatăl lor. Afirmația lui Darth Vader asupra lui Luke Skywalker a fost așadar complet neașteptată.

În inima orașului nor Bespin, Luke tocmai și-a pierdut mâna și sabia laser din mâna lui Vader. Acum atârnă deasupra puțului central de ventilație al orașului, refuzând să se alăture părții întunecate sau Vader, deoarece răufăcătorul și-a ucis tatăl. „El refuză să se alăture Partea Întunecată sau Vader, deoarece răufăcătorul și-a ucis tatăl. „Eu sunt tatăl tău. Luke refuză să-l creadă pe răufăcător și se lasă în aer liber în speranța de a scăpa de noua revelație care tocmai a spulberat lumea lui și a publicului.

2. Suspecții obișnuiți (1995) – Kint este Söze

Cetăţeanul de rând

Acest film polițist neo-noir i-a câștigat lui Christopher McQuarrie Oscarul pentru cel mai bun scenariu original și lui Kevin Spacey Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar. Filmul urmărește evenimentele care se petrec la bordul unei nave despre care se crede că transportă traficanți de droguri argentinieni și cocaină în valoare de 91 de milioane de dolari, povestite de Roger „Verbal” Kint (Kevin Spacey), un escrocher cu dizabilități fizice.

Verbal explică că el și alți câțiva au fost însărcinați să distrugă cocaina de la bordul ambarcațiunii pentru a-l liniști pe Keyser Söze, de la care furaseră cu toții. El explică apoi legenda lui Söze. Verbal mărturisește că Dean Keaton, unul dintre bărbații care l-au jefuit pe Söze, a fost în spatele ei, dar el refuză să depună mărturie și în cele din urmă este eliberat.

În timp ce părăsește secția de poliție, Verbal își pierde șchiopătează și își îndoaie mâna cu handicap. Apoi sosește un fax care conține schița lui Söze, dezvăluind că Verbal era Söze.

1. Knives Out (2019) – „crima” lui Harlan Thrombey și mărturisirea lui Ransom

Cuțite afară

Rian Johnson a creat unul dintre cele mai bune filme de comedie criminală cu Knives Out. Filmul îl urmărește pe detectivul privat Benoit Blanc în timp ce încearcă să rezolve uciderea lui Harlan Thrombrey și a asistentei lui Harlan, Marta Cabrera, care l-a ucis accidental pe Harlan amestecându-i medicamentele.

Apoi se dezvăluie că Harlan ia însărcinat să creeze un alibi fals înainte de a-i tăia gâtul pentru a o proteja. Este o mică revelație care face evenimentele puțin mai interesante. În cele din urmă, după ce a încercat în zadar să-și creeze un alibi și a fost șantajată, ea mărturisește crima.

Ceea ce urmează acestei mărturisiri este una dintre cele mai satisfăcătoare revelații vreodată. White examinează toate dovezile, dezvăluindu-i Martei că nu l-a otrăvit pe Harlan și că moartea lui s-a datorat sinuciderii. Apoi dezvăluie că Ransom este autorul tentativei de omor. Ransom, mereu încrezător, susține că avocații săi îl vor ajuta să scape de orice acuzație, iar Marta dezvăluie că una dintre victimele sale, Fran, menajera lui Harlan, îl șantaja pe Ransom spunându-i că știa că el este autorul tentativei de crimă, este moartă, ceea ce înseamnă că tocmai a mărturisit o crimă.

Este un moment fantastic care te va lăsa mulțumit, mai ales că dezvăluirea Martei este însoțită de vărsăturile ei pe Ransom pentru că este incapabilă să mintă fără să vomită.

RELIEF: Glass Onion a sugerat misterul crimei pentru Knives Out 3?

TL;DR

  • Majoritatea filmelor grozave au o intriga surprinzatoare.
  • Cele mai multe întorsături sunt uriașe și te lasă într-o neîncredere completă, ca dezvăluirea în Shutter Island.
  • Alte filme sunt marcate de întorsături mai liniștite și mai gânditoare, cum ar fi dezvăluirea din Arrival.

Ce întorsătură dintr-un film te-a lăsat neîncrezător în fața ecranului?