Ein großartiger Film kann durch eine Wendung, mit der niemand gerechnet hat, noch besser werden. Wendungen können verwendet werden, um das Publikum entweder zu schockieren oder ihnen ein unglaublich gutes Gefühl zu geben, wenn sie die Wendung herausgefunden haben, auf die sonst niemand kommen konnte. Einige der besten Wendungen ließen die Zuschauer entsetzt vor ihren Bildschirmen zurück, als alles zusammenpasste und die Wahrheit der Geschichte ans Licht kam. Werfen wir einen Blick auf einige der besten Wendungen der Kinogeschichte.
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13. Gone Girl (2014) – Amys komplizierte Pläne
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Gillian Flynn aus dem Jahr 2012 folgt dieser Film Nick Dunne (Ben Affleck), der an seinem fünften Hochzeitstag nach Hause zurückkehrt und feststellt, dass seine Frau Amy (Rosamund Pike) vermisst wird. Während sich das Geheimnis entfaltet und die Wahrheit ans Licht kommt, wird die Geschichte verwickelt und düster.
Ähnlich wie die Charaktere wird auch das Publikum Nick gegenüber immer misstrauischer, je weiter die Ermittlungen zu Amys Verschwinden voranschreiten. Wir erfahren jedoch bald, dass Amy gesund und munter ist und dass sie ihr plötzliches Verschwinden sorgfältig inszeniert hat, um Nick den Mord anzuhängen. Als sie beschließt, zu ihm zurückzukehren, ermordet sie einen ehemaligen Freund und lässt sich künstlich befruchten, um Nicks Loyalität zu ihr sicherzustellen.
Der Film und viele der beteiligten Personen wurden für ihre Produktion mehrfach ausgezeichnet. Insbesondere Gillian Flynn gewann bei mehreren Preisverleihungen den Preis für das beste adaptierte Drehbuch.
12. Se7en (1995) – Die letzten beiden Opfer
Andrew Kevin Walker schrieb diesen Krimi, der zur großen Überraschung der Verantwortlichen und des Studios ein großer Erfolg wurde. Der Film folgt zwei Detektiven, William Somerset (Morgan Freeman) und David Mills (Brad Pitt), die einen Serienmörder aufspüren und versuchen, ihn zu stoppen, der seine Opfer auf die sieben Todsünden stützt.
Die beiden finden schließlich John Doe (Kevin Spacey), den Serienmörder, der sich gestellt hat, nachdem er sein fünftes Opfer ermordet hatte. Nachdem Mills und Somerset gedroht haben, sich auf Wahnsinn zu bekennen, bringen sie Doe an einen unbekannten Ort, wo sie ein Paket erhalten. Doe enthüllt die letzten beiden Opfer: sich selbst, der die Rolle des Envy spielt und Mills‘ Leben mit seiner Frau (Gwyneth Paltrow) beneidet, und Mills, der die Rolle des Zorns spielt, indem er Doe tötet, nachdem er erfahren hat, dass er Mills‘ Frau und das ungeborene Kind getötet hat .
Während der Film anfangs wegen seiner Gewalt und seines düsteren Endes kritisiert wurde, galt er später als einer der besten Krimi-, Mystery- und Suspense-Filme aller Zeiten und seine Wendung wurde als einer der besten im Kino bezeichnet.
11. Der sechste Sinn (1999) – Malcolm Crowe ist tot
M. Night Shyamalan hat diesen Psychothriller geschrieben und Regie geführt. Darin geht es um Malcolm Crowe (Bruce Willis), einen Kinderpsychologen, der von einem seiner ehemaligen Patienten, Vincent, erschossen wurde, der behauptete, Malcolm habe ihn im Stich gelassen. Er beschließt, seinen Fehler mit Vincent durch Cole Sear (Haley Joel Osment), seinen letzten Patienten, wiedergutzumachen.
Cole verrät, dass er Geister sehen kann, die nicht wissen, dass sie tot sind, und Malcolm bietet an, den Geistern dabei zu helfen, eine Lösung zu finden. Sie trennen sich, und Cole schlägt vor, mit seiner Frau (Olivia Williams) zu sprechen, während sie schläft, um besser mit ihr kommunizieren zu können.
Als Malcolm nach Hause zurückkehrt, erkennt er, dass er tot ist und erinnert sich daran, was Cole gesagt hat, dass er nur tote Menschen gesehen hat, die nicht wussten, dass sie tot sind. Er akzeptiert sein Schicksal und sagt seiner Frau, dass er sie liebt. Nachdem sie sich beruhigt hat, wünscht sie ihm eine gute Nacht und Malcolm verschwindet in einem Lichtblitz.
Der Film und einige der am Projekt beteiligten Personen wurden mehrfach ausgezeichnet. Osment gewann einige für seine Leistung und Shyamalan für seine Regie und sein Drehbuch. Darüber hinaus gewann der Film die People's Choice Awards für den beliebtesten Film und den beliebtesten Dramafilm sowie einen Saturn Award für den besten Horrorfilm.
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10. Primal Fear (1996) – There Never Was an Aaron
Basierend auf dem Roman von William Diehl aus dem Jahr 1993 folgt „Primal Fear“ Martin Vail (Richard Gere), einem Verteidiger, der dafür bekannt ist, unerwünschte, aber hochkarätige Mandanten aufzunehmen. Er erklärt sich bereit, Aaron Stampler (Edward Norton) ehrenamtlich zu verteidigen, einen sanftmütigen, stotternden Ministranten, der zu Amnesie neigt und auf der Flucht vom Tatort der Ermordung von Erzbischof Rushman gesehen wurde.
Während er Aaran über seine Vergangenheit, insbesondere seine Treffen mit dem Erzbischof, befragt, wird der Messdiener gewalttätig und nennt sich „Roy“. Er gibt den Mord am Erzbischof zu, weigert sich jedoch, Vail vor Gericht ein belastendes Videoband zeigen zu lassen. Es wird gefolgert, dass er an einer dissoziativen Identitätsstörung leidet.
Nachdem er seinen Fall gewonnen hat, teilt Vail Aaran mit, dass er zur Behandlung in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird und dass er gute Chancen auf eine Freilassung hat. Aaron enthüllt dann, dass er seine Persönlichkeit vorgetäuscht hatte und dass Roy der war, der er wirklich war.
Edward Norton erhielt für seine herausragenden Leistungen mehrere Auszeichnungen.
9. Arrival (2016) – Der Film ist palindromisch
Basierend auf Ted Chiangs Kurzgeschichte Story of Your Life aus dem Jahr 1998 handelt der Film von Louise Banks (Amy Adams), einer Linguistin, deren Tochter Hannah im Alter von 12 Jahren an einer unheilbaren Krankheit stirbt.
Als zwölf außerirdische Raumschiffe auf der Erde ankommen, werden Banks und Ian Donnelly (Jeremy Renner) angeworben, um das eine in Montana zu studieren. Sie stellen eine Kommunikation mit den Wesen in ihrem Inneren her und Banks beginnt, Visionen ihrer Tochter zu sehen.
Banks versteht, dass die Sprache der Außerirdischen die Zeitwahrnehmung der Menschen verändert und es ihnen ermöglicht, in der Zukunft zu leben. Banks‘ Visionen von ihrer Tochter sind Vorahnungen ihrer Zukunft. Dieses Wissen nutzt sie dann, um einen Krieg zu verhindern. Donnelly bringt ihre Liebe zu Banks zum Ausdruck und weiß, dass sie ihn akzeptieren wird, obwohl sie sein dunkles Schicksal kennt.
Der Film wurde von Kritikern und Wissenschaftlern gut aufgenommen, die Adams‘ Leistung und sprachliche Genauigkeit lobten. Arrival gewann bei den 89. Academy Awards den Oscar für den besten Tonschnitt.
8. Shutter Island (2010) – Teddy Daniels ist Andrew Laeddis
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane aus dem Jahr 2003 wurde „Shutter Island“ von Martin Scorsese inszeniert. Der Film folgt Edward „Teddy“ Daniels (Leonardo DiCaprio), einem stellvertretenden US-Marschall, der auf Shutter Island ankommt, um das Verschwinden von Rachel Solando aus dem Ashecliffe Hospital für geisteskranke Kriminelle zu untersuchen. Später gibt er jedoch zu, dass er auch dort ist, um Andrew Laeddis zu finden, den Mann, der seiner Meinung nach für den Mord an seiner Frau Dolores verantwortlich ist, von der er sehr schöne Träume hatte.
Er hat Kopfschmerzen und Flashbacks, und einer der Patienten warnt ihn vor den Experimenten der Ärzte und den Lobotomien, die sie an Patienten in einem Leuchtturm durchführen. Nach einem Missgeschick auf den Klippen und Höhlen der Insel geht Teddy zum Leuchtturm, wo er erfährt, dass er Andrew Laeddis ist, ein US-Marschall, der nach Ashecliffe geschickt wurde, weil er seine Frau ermordet hat, nachdem sie ihre Kinder ertränkt hatte.
Der Film kam gut an und zählte zu den besten Filmen des Jahres 2010.
7. Die Anderen (2001) – Grace und ihre Kinder sind Geister
Dieser von Alejandro Amenábar geschriebene und inszenierte Film erzählt eine Gänsehaut verursachende Geistergeschichte. Darin geht es um Grace Stewart (Nicole Kidman), eine Frau, die mit ihren beiden Kindern Anne und Nicholas in einem abgelegenen Landhaus lebt und auf die Rückkehr ihres Mannes aus dem Krieg wartet. Im Haus passieren seltsame Dinge und Grace befürchtet, dass „andere“ anwesend sind.
Während die seltsamen Ereignisse andauern, plant Grace, das Haus von jeder übernatürlichen Präsenz zu befreien; Sie wird jedoch durch die Ankunft ihres Mannes aufgehalten, der nach einem kurzen Aufenthalt zu Hause verschwindet und darauf besteht, dass er an die Front zurückkehren muss.
Nachdem Grace die Vorhänge offen gelassen und damit ihre Kinder gefährdet hat, die an einer auf Lichtempfindlichkeit beruhenden Krankheit leiden, verbannt sie ihre Diener aus dem Haus. In der Nacht, in der ihre Kinder erfahren, dass die Diener Geister sind, rennen sie hinein und versuchen sich zu verstecken, werden aber von der „anderen“ älteren Frau gefunden.
Grace macht sich auf Wunsch eines ihrer Diener auf die Suche nach den Eindringlingen und findet heraus, dass sie und ihre Kinder tot sind, nachdem sie sie erstickt und Selbstmord begangen haben, und dass es sich bei den „Anderen“ um die neue Familie handelt, die in ihr Haus eingezogen ist.
Der Film wurde von den Kritikern gut aufgenommen, die meinten, er zeige, dass teure Spezialeffekte nicht notwendig seien, um einen Film gruselig zu machen. Der Film gewann mehrere Auszeichnungen, darunter die Goya Awards für den besten Film, das beste Produktionsdesign, die beste Produktionsüberwachung und den besten Ton.
Nicole Kidman wurde für ihre Leistung bei mehreren Preisverleihungen als beste Schauspielerin ausgezeichnet.
6. Psycho (1960) – Norman Bates ist der psychotische Killer
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch aus dem Jahr 1959 führte Alfred Hitchcock Regie und produzierte dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1960, das als einer seiner besten Filme gilt. Im Mittelpunkt stehen die Ereignisse nach Marion Cranes Treffen mit Norman Bates (Anthony Perkins).
Nachdem Marion (Janet Leigh) 40.000 Dollar von ihrem Job gestohlen hat, kommt sie im Bates Motel an, wo eine zwielichtige Gestalt sie ermordet. Ihre Schwester Lila (Vera Miles) verlangt, ihren Aufenthaltsort zu erfahren, während ein Privatdetektiv, Milton Arbogast (Martin Balsam), nach dem gestohlenen Geld sucht. Er hält am Bates Motel an und bittet nach einigen Recherchen um ein Gespräch mit Normans Mutter, doch diese lehnt ab. Nach dem Einbruch in das Bates-Haus wird Arbogast erstochen.
Aus Sorge, keine Neuigkeiten zu haben, rufen Sam (John Gavin), Marians Freund, und Lila die Polizei, erfahren, dass Normans Mutter tot ist, und führen eigene Ermittlungen durch. Gemeinsam entdecken sie die mumifizierten Überreste von Normans Mutter und überwältigen Norman, der sich als seine Mutter verkleidet und eine andere Persönlichkeit erschaffen hat, nachdem er sie und ihren Liebhaber aus Eifersucht getötet hat. Jetzt übernimmt die „Mutter“-Persönlichkeit die Frau, zu der Norman sich hingezogen fühlt, und ermordet sie.
5. The Prestige (2006) – Borden benutzt seinen Zwilling; Angier verwendet seine Klone
Basierend auf dem Roman von Christopher Priest aus dem Jahr 1995 wurde „The Prestige“ von Christopher Nolan inszeniert und von ihm und seinem Bruder Jonathan Nolan gemeinsam geschrieben. Es folgt der Rivalität zweier Zauberer, Robert Angier (Hugh Jackman) und Alfred Borden (Christian Bale), die versuchen, den perfekten Teleportationstrick auszuführen.
Die beiden Magier, die zunächst unter der Leitung von John Cutter (Michael Caine) arbeiteten, trennen sich bitter, nachdem Angier Borden für den Tod seiner Frau bei einem Trick mit einem Wassertank verantwortlich macht. Nachdem Borden bei einem sabotierten Fangtrick zwei Finger verloren hatte, entwickelte er einen Trick namens „The Transported Man“.
Angier ist entschlossen, den Trick zu lernen und wird auf die Suche nach Nikola Tesla (David Bowie) geschickt. Obwohl Tesla zunächst eine Ablenkung darstellt, baut er eine Maschine für Angier und liefert sie ihm mit der Warnung, dass sie ihm nur Leid bringen würde.
Angier führt mit Teslas Maschine den „The Real Transported Man“-Trick vor und scheint sich durch das Theater zu teleportieren. Borden schleicht sich hinter die Bühne, um herauszufinden, wie der Trick ausgeführt wird, und sieht, wie Angier in einem Wassertank ertrinkt. Anschließend wird er des Mordes an seinem Magierrivalen für schuldig befunden und wegen Mordes gehängt. Schließlich wird Angier von Borden erschossen, einer Identität, die zwei eineiige Zwillinge teilen, die sich hinter der Bühne als Borden und Fallon ausgaben.
Angiers Tricks waren etwas düsterer als die von Borden. Für jede Aufführung wurde ein neuer Angier geschaffen, während das Original in einem Tank unter der Bühne ertränkt wurde. Kritiker lobten den Film und die Leistungen der Schauspieler, obwohl einige der Meinung waren, dass die beiden Zauberer sehr wenig Persönlichkeit hätten, als sie „ihre Obsessionen wegnahmen“.
4. Fight Club (1999) – Der Erzähler und Tyler Durden sind dieselbe Person
David Fincher führte Regie bei „Fight Club“, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Chuck Palahniuk aus dem Jahr 1996. Die Geschichte handelt vom namenlosen Erzähler (Edward Norton), der mit Tyler Durden (Brad Pitt), einem Seifenverkäufer, einen Fight Club gründet.
Während das Leben des Erzählers größtenteils ruhig verläuft, geraten die Dinge schnell außer Kontrolle: Sein Haus wird zerstört, er kündigt seinen Job und der Kampfclub wird für Tyler zu einer Möglichkeit, Leute für Project Mayhem zu rekrutieren. Während er versucht, Project Mayhem zu stoppen, erkennt der Erzähler, dass er Tyler Durden ist.
3. Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück (1980) – „Ich bin dein Vater“.
„Das Imperium schlägt zurück“ behält den Titel des Films mit einer der schockierendsten Enthüllungen. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass ein Bösewicht einem Helden verrät, dass er sein Vater ist. Darth Vaders Anspruch auf Luke Skywalker kam daher völlig unerwartet.
Im Herzen der Wolkenstadt Bespin hat Luke gerade seine Hand und sein Lichtschwert durch die Hände von Vader verloren. Er hängt nun über dem zentralen Lüftungsschacht der Stadt und weigert sich, sich der Dunklen Seite oder Vader anzuschließen, da der Bösewicht seinen Vater getötet hat. „Er weigert sich, der Dunklen Seite oder Vader beizutreten, weil der Bösewicht seinen Vater getötet hat.“ „Ich bin dein Vater.“ Luke weigert sich, dem Bösewicht zu glauben und lässt sich in den Lüftungsschacht fallen, in der Hoffnung, der neuen Enthüllung zu entkommen, die gerade seine Welt und die des Publikums erschüttert hat.
2. Die üblichen Verdächtigen (1995) – Kint ist Söze
Für diesen Neo-Noir-Krimi gewann Christopher McQuarrie den Oscar für das beste Originaldrehbuch und Kevin Spacey den Oscar für den besten Nebendarsteller. Der Film folgt den Ereignissen, die sich an Bord eines Schiffes abspielen, von dem angenommen wird, dass es argentinische Drogenhändler und Kokain im Wert von 91 Millionen US-Dollar an Bord hat, erzählt von Roger „Verbal“ Kint (Kevin Spacey), einem körperlich behinderten Betrüger.
Verbal erklärt, dass er und einige andere damit beauftragt wurden, das Kokain an Bord des Bootes zu vernichten, um Keyser Söze zu besänftigen, den sie alle bestohlen hatten. Anschließend erklärt er die Legende von Söze. Verbal gesteht, dass Dean Keaton, einer der Männer, die Söze ausgeraubt haben, dahinter steckte, doch er verweigert die Aussage und wird schließlich freigelassen.
Als er die Polizeistation verlässt, verliert Verbal sein Hinken und beugt seine behinderte Hand. Dann kommt ein Fax mit Sözes Skizze, aus der hervorgeht, dass Verbal Söze war.
1. Knives Out (2019) – Der „Mord“ an Harlan Thrombey und Ransoms Geständnis
Rian Johnson hat mit „Knives Out“ eine der besten Kriminalkomödien geschaffen. Der Film folgt dem Privatdetektiv Benoit Blanc, der versucht, den Mord an Harlan Thrombrey und Harlans Krankenschwester Marta Cabrera aufzuklären, die Harlan versehentlich durch das Mischen seiner Medikamente getötet hat.
Dann stellt sich heraus, dass Harlan sie beauftragt hat, ein falsches Alibi zu schaffen, bevor er ihr die Kehle durchschneidet, um sie zu beschützen. Es ist eine kleine Offenbarung, die die Ereignisse etwas interessanter macht. Nachdem sie vergeblich versucht hat, sich ein Alibi zu verschaffen und erpresst wurde, gesteht sie schließlich den Mord.
Was auf dieses Geständnis folgt, ist eine der befriedigendsten Offenbarungen überhaupt. White untersucht alle Beweise und enthüllt Marta, dass sie Harlan nicht vergiftet hat und dass sein Tod auf Selbstmord zurückzuführen ist. Dann enthüllt er, dass Ransom der Täter des versuchten Mordes ist. Ransom, immer zuversichtlich, behauptet, seine Anwälte würden ihm helfen, einer Anklage zu entgehen, und Marta verrät, dass eines seiner Opfer, Fran, Harlans Haushälterin, Ransom erpresst hat, indem sie ihm sagte, sie wisse, dass er der Urheber des Mordversuchs sei, und dass dieses tot sei bedeutet, dass er gerade einen Mord gestanden hat.
Es ist ein fantastischer Moment, der Sie zufrieden stellen wird, vor allem, weil Martas Enthüllung von ihrem Erbrechen bei Ransom begleitet wird, weil sie nicht in der Lage ist, ohne Erbrechen zu lügen.
ERLEICHTERUNG: Hat Glass Onion auf den Krimi für Knives Out 3 hingewiesen?
TL;DR
- Die meisten großartigen Filme haben eine überraschende Handlung.
- Die meisten Wendungen sind gewaltig und lassen einen völlig ungläubig zurück, wie zum Beispiel die Enthüllung in Shutter Island.
- Andere Filme zeichnen sich durch ruhigere, nachdenklichere Wendungen aus, wie die Enthüllung in Arrival.