Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos van en aumento y los fanáticos no pueden esperar a ver sus películas favoritas en la pantalla grande. ¿Las películas de videojuegos reemplazarán a las películas de cómics en los próximos años?
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Durante más de una década, Marvel y DC han dominado el panorama cinematográfico. Nos brindaron algunos momentos impresionantes e impactantes que podrían definir el espíritu cultural de nuestra generación. Ya sea que Batman y Superman se enfrenten en la pantalla por primera vez en acción real o la primera reunión de los Vengadores, es seguro decir que las películas de cómics han redefinido el mundo del entretenimiento moderno.
Sin embargo, como ha sucedido una y otra vez, la chispa del género de las películas de cómics parece estar menguando constantemente. Aunque no están muertos, los cómics ya no se perciben de la misma manera que hace cuatro años.
Creo que esto se debe a dos factores que se influyen entre sí. El primero es la calidad de las películas producidas por estos estudios; Parece haber un flujo casi constante de películas basadas en superhéroes o cómics, lo que las hace parecer más productos de entretenimiento que experiencias cinematográficas cuidadosamente elaboradas.
La otra razón es que, para bien o para mal, las películas de superhéroes simplemente han tenido su momento. Avengers: Endgame podría haber sido la última película del MCU en llegar a los cines, y nadie se habría molestado por eso. Al igual que los cómics en los que se basan, estos universos cinematográficos se han vuelto demasiado complicados para algunos cinéfilos que prefieren ver una película independiente que dedicar su tiempo y dinero a otra franquicia cinematográfica compleja.
Aquí es donde entra en juego la repentina avalancha de películas de videojuegos. Lo que alguna vez los fanáticos de los videojuegos consideraron una sentencia de muerte para una franquicia ha demostrado ser una fuente viable de historias para los principales estudios. Las películas de videojuegos han pasado del entretenimiento electrónico tradicional a largometrajes con tasas de éxito sorprendentemente altas, como vimos con Sonic The Hedgehog en 2020.
Una película que, según toda la evidencia empírica, debería haber sido un desastre, se convirtió en una de las historias de éxito más sorprendentes de la temporada cinematográfica anterior a la COVID. Para muchos, la razón por la que Sonic The Hedgehog tuvo éxito donde películas más ambiciosas habían fracasado es porque escuchó lo que querían sus fanáticos y entregó un producto que podría ser fácilmente disfrutado por alguien que recién descubriera la historia, sin tener que estudiar la tradición y la historia de el erizo azul.
Muchos de estos proyectos también aprovechan con éxito la nostalgia de las generaciones mayores. En pocas palabras, las películas de videojuegos se remontan a tiempos más simples, cuando los éxitos de taquilla cinematográficos podían valerse por sí solos y al mismo tiempo ser consumidos por completo como parte de una fuga.
Hoy en día, la gente anhela placeres simples. Parece que la gente prefiere algo que no requiera mucha capacidad intelectual, y la gran mayoría de los cinéfilos no quieren nada más que sumergirse en una historia que pueda transportarlos lejos de las realidades de la vida de todos. Esto es exactamente lo que hacen bien muchas películas de videojuegos: darle al público la sensación de volver a casa, porque lo transporta a una época en la que el entretenimiento era bueno para el alma. Y no hay nada más satisfactorio que pasar dos horas o más perdiéndote en un mundo de fantasía.
A medida que se acerca el estreno de la película animada de Super Mario Bros., deberíamos preguntarnos si estos personajes de 8 bits que conocemos y amamos desde hace tantos años no podrían destronar el dominio monolítico de las películas de cómics en la taquilla. Quién sabe, tal vez dentro de unos años todos estemos hablando de hacia dónde se dirige el Universo Cinematográfico de Nintendo. Después de todo, el término «NCU» suena bien.
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Videojuegos y películas: lo mejor y lo peor de todos los tiempos
Los videojuegos y las películas mantienen desde hace tiempo una relación incómoda. A ambas plataformas les ha costado cruzarse y producir una buena película de videojuegos o una buena película de videojuegos. Por supuesto, eso no ha impedido que Hollywood y los estudios de juegos lo intenten.
Siempre es la misma historia. Se lanza un videojuego importante que gana un gran número de seguidores. Hollywood está intentando aprovechar el entusiasmo del público por la franquicia y crear una adaptación cinematográfica. Los directores no son jugadores y no saben cómo trasladar el contenido del juego a un universo cinematográfico. Esto resultó en películas como Assassin's Creed, Tekken, Max Payne, Need for Speed, Resident Evil y Prince of Persia: The Sands of Time.
Sin embargo, recientemente se ha producido un cambio. En los últimos años, las adaptaciones cinematográficas de videojuegos realmente han funcionado. Películas como Sonic The Hedgehog desafiaron la maldición de las películas de videojuegos y lanzaron una franquicia exitosa.
Películas populares basadas en videojuegos.
Durante mucho tiempo, las palabras “buena película de videojuegos” parecieron el ejemplo perfecto de oxímoron. Sin embargo, algunos directores han comprendido el potencial de los videojuegos, lo que ha dado como resultado películas realmente convincentes que trascienden las limitaciones de su medio.
En esta lista, veremos las 10 películas más populares basadas en videojuegos. Veamos cuál de estas películas realmente puede romper la maldición de la adaptación de videojuegos al cine y cuál de ellas es tan mala que se vuelve buena.
10. Silent Hill (2006) – Promedio
La franquicia que redefinió el terror psicológico en las consolas, Silent Hill, recibió una adaptación cinematográfica en 2006. La historia sigue de manera muy flexible los eventos del primer juego, utilizando algunos personajes originales nuevos e introduciendo nuevos monstruos de diferentes juegos de la franquicia. apaciguar a los fanáticos.
Quizás el mejor aspecto de la película Silent Hill es que es una película de terror muy competente por derecho propio. No es necesario haber jugado para entender la historia, lo que siempre es una ventaja en este tipo de películas. Además, el diseño de ciertos monstruos es soberbio en acción real, lo cual no es despreciable.
9. Warcraft (2016) – Promedio
La adaptación de Warcraft de 2016 fue quizás demasiado ambiciosa para su propio bien. La película narra la guerra entre humanos y orcos en Azeroth y la improbable alianza que se forma entre ellos para luchar contra los miembros fanáticos de la Horda.
Una cosa es segura: los efectos visuales de esta película son excepcionales. Bill Westenhofer, el supervisor principal de efectos visuales, también es un ávido jugador de World of Warcraft. Tuvo que ayudar a su gremio con las redadas durante el rodaje de la película, lo que al menos te permite saber que el diseño de personajes fue realizado por alguien que sabe un par de cosas sobre el juego.
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8. Súper Mario Bros. (1993) – Malo
Super Mario Bros. de 1993 fue la película de videojuegos que empezó todo –y la que también inició los rumores sobre la maldición de adaptar un videojuego a una película. La película se parece muy poco a los juegos reales de Super Mario, sino que es una cruda distopía cyberpunk que parece sacada directamente de Robocop.
Todos los involucrados en la producción y filmación de Super Mario Bros. Tengo una historia terrible que contar, desde Bob Hoskins, que interpretó al Mario titular, hasta Dennis Hopper, que interpretó una versión muy extraña de Bowser. La película no es buena, ni mucho menos, pero se ha convertido en una especie de icono de las malas ideas cinematográficas, lo que al menos le merece algunos elogios.
7. DOA: Vivo o muerto (2006) – Malo
Hablando de ideas cinematográficas terribles, tenemos DOA 2006: Dead Or Alive. Esta película está basada en un juego conocido por su «física de inquietud». DOA presenta a mujeres con poca ropa que luchan en un torneo de artes marciales. Una mezcla de Los ángeles de Charlie y Enter the Dragon, DOA es al menos lo suficientemente divertida como para justificar el precio de la entrada.
Sin embargo, no esperes una película sólida: esta película trata de hacerte pasar un buen rato y apagar tu cerebro por tu propio bien. Ni siquiera es culpa de la película: nadie sabe por qué alguien elegiría hacer una película seria de acción real basada en Dead or Alive.
6. Resident Evil (2002) – Promedio
La primera película de esta franquicia de larga duración se estrenó en 2002. Basada en la icónica serie de terror de supervivencia de Capcom, la primera película de Resident Evil presenta una historia completamente original ambientada en un laboratorio subterráneo y salpicada de numerosas referencias a Alicia en el país de las maravillas.
Dirigida por Paul W.S. Anderson (recuerde ese nombre), Resident Evil se convirtió en una de las películas de videojuegos más exitosas de todos los tiempos, generando una franquicia que se completó recientemente. Se acaba de lanzar un reinicio de la serie, titulado Resident Evil: Bienvenido a Raccoon City, pero esta película no es tan buena como la original.
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5. Prince of Persia: Las arenas del tiempo (2010) – Promedio
Basado en el videojuego del mismo nombre, Prince of Persia: The Sands of Time está protagonizado por Jake Gyllenhaal como el Príncipe Dastan que busca salvar su reino de las maquinaciones del malvado visir Nizam. La película es muy divertida y tiene la distinción de ser una de las únicas películas de videojuegos producidas por Disney.
Aunque el final es algo decepcionante, el resto de la película es un gran retroceso a una era pasada de películas de aventuras como Indiana Jones y La Momia de Brendan Fraser.
4. Mortal Kombat (1995) y Mortal Kombat (2021) – Bueno
¿Quién no recuerda el tema icónico de Mortal Kombat? Estrenada a mediados de los 90, durante el boom de los videojuegos violentos, la película Mortal Kombat es puro entretenimiento camp. De hecho, creo que podría ser mi película de videojuegos favorita de todos los tiempos, simplemente porque es muy divertida de ver.
La película construye una narrativa integral sobre los guerreros de Earthrealm y sus batallas en Mortal Kombat. Recuerde, esto fue antes de que los juegos de Mortal Kombat tuvieran un modo historia, por lo que lo que Paul W.S Anderson logró hacer con la trama de esta película es totalmente encomiable.
El reinicio de 2021 es igual de divertido y definitivamente merece su lugar en esta lista.
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3. Cazador de monstruos (2020) – Bueno
También dirigida por Paul W.S. Anderson (como Resident Evil), protagonizada por Milla Jovovich (como Resident Evil) y también basada en una franquicia de Capcom (como Resident Evil), Monster Hunter de 2020 es el siguiente paso obvio en el universo cinematográfico de Anderson. Monster Hunter, una interpretación flexible de un juego que nunca fue famoso por sus apasionantes tramas, cuenta la historia de un soldado de la Tierra transportado a un mundo donde viven monstruos gigantes.
Monster Hunter es mucho menos cursi que la película habitual de Resident Evil, pero no mucho. Milla Jovovich sigue siendo increíble.
2. Sonic the Hedgehog (2020) – Bueno
La película Sonic the Hedgehog de 2020 es una prueba de que a veces los fanáticos saben más. Cuando se reveló el diseño original de Sonic en el primer tráiler de la película, los fanáticos se volvieron locos por lo espantoso que parecía. Afortunadamente, los productores escucharon el descontento con el diseño original de Sonic y lo cambiaron a una forma más cercana a su contraparte del videojuego.
La película es una comedia ligera que es excelente por lo que es. Pronto veremos una secuela, que esta vez presentará a los personajes favoritos de los fanáticos, todos con el mismo estilo que la película de Sonic.
1. Hombres lobo internos (2021) – Bueno
Con nombres como Super Mario y Sonic the Hedgehog en esta lista, es impresionante ver que la mejor película basada en un videojuego de todos los tiempos es en realidad Werewolves Within. ¿Nunca has oído hablar del juego? No te preocupes: la mayoría de la gente nunca ha oído hablar de él. El juego es exclusivo de realidad virtual y solo funciona con una selección muy limitada de periféricos de realidad virtual, por lo que, a menos que tengas un HTC Vive, Oculus Rift o PlayStation VR, es probable que nunca hayas jugado este juego antes.
La película es una excelente comedia de terror ambientada en un pequeño pueblo asediado por hombres lobo. Sangrienta, intensa e innegablemente divertida, Werewolves Within es una gran película independiente que pueden disfrutar todos los fanáticos del terror, incluso si no tienen un visor de realidad virtual.
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Las 10 mejores películas sobre videojuegos
La industria de los videojuegos es ahora casi tan grande como Hollywood, si no más grande en algunos mercados. Si bien algunos estudios cinematográficos han intentado llevar juegos populares a la pantalla (a menudo con resultados mixtos), algunas películas icónicas tratan sobre videojuegos y no se inspiran en ellos.
Por eso esta lista presenta las diez mejores películas sobre videojuegos en general.
10. Navidad de 8 bits (2021)
Una historia navideña cómica centrada en la moda de Nintendo Entertainment System de mediados de los 80, 8-Bit Christmas trata sobre la magia de la temporada navideña y los poderes de marketing de Nintendo. Neil Patrick Harris interpreta a un padre moderno que habla de cómo finalmente consiguió una NES.
Si bien no es tan inmediatamente memorable o idílico como Solo en casa u otros clásicos navideños, 8-Bit Christmas sigue siendo una gran película navideña que captura perfectamente el amor por los videojuegos que se ha mantenido igual a lo largo de las generaciones.
9. Nerd enojado de los videojuegos: la película (2014)
Basada en el popular programa de Internet del mismo nombre, The Angry Video Game Nerd: The Movie es una película dirigida explícitamente a los fanáticos de la celebridad de YouTube. La trama presenta al Nerd titular yendo en busca del legendario vertedero donde supuestamente fueron enterradas millones de copias de E.T. The Extraterrestrial para el Atari 2600.
AVGN: Es difícil recomendar la película a alguien que nunca ha visto a James Rolfe interpretar al personaje en YouTube. Por otro lado, si estás mínimamente interesado en la historia de los videojuegos y las numerosas leyendas urbanas que los rodean, no dejes de ver esta película. Pero ojo: la película dura casi dos horas.
8. Jumanji: Bienvenidos a la jungla (2017)
El clásico Jumanji se reinventó para una nueva generación con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, estrenada en 2017. Atrás quedaron las matrices y los juegos de mesa de la primera película, dan paso a la nostalgia de los videojuegos de los 90 y también a Dwayne Johnson; No se puede hacer una película de acción moderna sin The Rock.
Welcome to the Jungle está más centrado en la acción que su predecesor, lo que funciona sorprendentemente bien en este contexto. La película rinde homenaje a toneladas de tropos y estereotipos de los videojuegos, pero nunca se adentra demasiado en un territorio autorreferencial. Otra gran película, incluso si no eres un gran fanático de los videojuegos.
7. Píxeles (2015)
Cuando un ejército de extraterrestres invade la Tierra, toman la forma de mascotas de videojuegos de los 80 para inspirar terror en las masas. Pixels no es una gran película, tal vez ni siquiera buena, pero tiene algunas de las imágenes más agradables visualmente de cualquier película de Adam Sandler hasta ahora.
Como era de esperar de Sandler, la comedia va desde lo insípido hasta lo cursi. El corto que inspiró esta película (también llamado Pixels) fue mucho mejor en comparación, pero hay que darle crédito a la determinación de Sandler y Chris Columbus de convertir un corto de dos minutos en un largometraje.
6. El mago (1989)
The Magician, de 1989, puede considerarse un comercial de largometraje para Nintendo más que una película. Famoso por su amplio uso de la colocación de productos y por presentar Super Mario Bros. 3 en Norteamérica, The Wizard cuenta la historia de tres niños que sueñan con ir a California para participar en un concurso de videojuegos.
Como dije, The Wizard es principalmente una excusa para que Nintendo publicite algunos de sus productos más nuevos en ese momento, como el infame Power Glove. Sin embargo, no se puede negar que la película no está exenta de encanto y se ha convertido en un clásico de culto.
5. Listo jugador uno (2018)
Dirigida por Steven Spielberg, Ready Player One nos ofrece una mirada futurista a lo que podría llegar a ser el Metaverso de Facebook. Ambientada en un mundo donde la realidad virtual es tan avanzada que la gente prefiere vivir allí que en el mundo real, la película es una carta de amor a todo lo relacionado con la cultura pop, con los juegos a la vanguardia en todo momento.
La cantidad de cameos de algunos de los íconos más conocidos de la industria del juego es asombrosa. Aunque la película ha sido criticada por su argumento algo predecible, la calidad de las imágenes y la música es algo que sólo un cineasta como Spielberg puede lograr.
4. Trón (1982)
Lanzado cuando los videojuegos todavía eran un concepto nuevo, Tron es un clásico de Disney que a menudo se pasa por alto, cuya identidad visual única rivaliza con la de las mejores películas de ciencia ficción de la época. La comprensión que tiene la película de qué es un videojuego o qué puede hacer es algo vaga, pero hay una innegable cantidad de encanto y dedicación puesta en cualquiera de las escenas épicas de la película.
La película fue considerada una película de culto durante un tiempo hasta que recibió una secuela adecuada en 2010 con Tron: Legacy. Hay rumores de que se realizará una tercera película, aunque poco se ha hablado del proyecto.
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3. Ralph el demoledor (2012)
Cuando se trata de películas de Disney sobre videojuegos, ninguna es tan buena como Wreck-It Ralph de 2012. Incluso su secuela no logró capturar la esencia de los videojuegos tan perfectamente como esta película: es una verdadera celebración de la cultura arcade y una explosión. nostalgia por cualquiera que haya crecido en esa época.
Protagonizada por John C. Reilly y Sarah Silverman, Wreck-It Ralph cuenta la historia de Ralph: un villano de videojuegos que en realidad es bastante simpático. Con la esperanza de escapar de sus obligaciones como malo, Ralph huye de su máquina recreativa y se dedica a otros juegos, buscando una manera de ser visto como el bueno.
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2. Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
Scott Pilgrim vs. the World, lanzado en 2010, resume perfectamente la subcultura de los juegos de principios de la década de 2010, desde referencias a cómics hasta comedias de situación y videojuegos, Scott Pilgrim está interesado en todo lo geek de la vida. La película es una adaptación libre de la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley, aunque cambia muchas cosas del cómic para que funcione como una película independiente.
La enérgica dirección de Edgar Wright le da a la película una apariencia y sensación únicas. No es atemporal, ni mucho menos, pero este estilo ligeramente anticuado es quizás una de las razones por las que la gente ama tanto a Scott Pilgrim. No dejes de verlo: te sorprenderá la exorbitante cantidad de huevos de pascua de videojuegos que aparecen a lo largo de la película.
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1. Chico libre (2021)
La entrada más reciente de nuestra lista podría ser la mejor de todas. Protagonizada por Ryan Reynolds, Free Guy cuenta la historia de un NPC de un videojuego que de repente se da cuenta de que su vida es sólo un juego. ¿Qué sucede cuando un programa de computadora se enamora? La tenemos a Ella o a Free Guy, y creo que prefiero Free Guy.
Una de las mejores cosas de esta película es que no tiene muchos cameos de otras franquicias de juegos del mundo real. Claro, hay una referencia a Fortnite aquí y allá, y los streamers de Twitch pueden ser un poco ridículos, pero en última instancia, Free Guy es una experiencia divertida y emocionante que atraerá a todos los fanáticos de los videojuegos.
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Películas que podrían ser grandes videojuegos
Las grandes historias vienen en todas las formas. Mientras que algunos prefieren ver películas, otros prefieren la interactividad que sólo los videojuegos pueden ofrecer. Por una razón u otra, la práctica de convertir películas populares en videojuegos ha caído en desgracia en los últimos años, y esa es una terrible noticia tanto para los aficionados al cine como para los jugadores.
Es una verdadera lástima, porque en los últimos tiempos nos han obsequiado con algunas de las películas más amigables con los videojuegos de la historia. Cosas como toda la MCU crearían experiencias de juego extraordinarias y podrían ayudar a expandir la narración de las películas de una manera que ninguna serie de televisión o cómic podría hacerlo jamás.
Por eso hoy hemos elaborado una lista de 10 películas que serían fantásticos videojuegos.
10. Batalla real (2000)
Bien, lo entendemos: la idea de una batalla real titulada Battle Royale no suena muy atractiva a primera vista, pero piense por un momento en el impacto cultural que esta película del año 2000 ha tenido en la cultura pop moderna.
Ambientado en otra época en la que Japón se ha convertido en una especie de estado sádico y militarista, Battle Royale presenta a un grupo de estudiantes de secundaria que luchan por sobrevivir y matarse entre sí en una isla remota.
Sí, esta es la película que inspiró toda la moda de Los Juegos del Hambre/El Juego del Calamar, y también redefinió las reglas de los juegos Battle Royale modernos como Fortnite. El juego prácticamente se escribe solo.
9. Resident Evil: Extinción (2007)
Espera, ¿no es Resident Evil una exitosa franquicia de videojuegos que acaba de lanzar su octavo título principal? Sí, eso es cierto, pero eso no significa que tenga algo que ver con la franquicia cinematográfica Resident Evil de Paul W. S. Anderson.
Resident Evil: El escenario post-apocalíptico de Extinction sería un gran juego de zombies de mundo abierto. La combinación única de acción zombie y vehículos Mad Max sería un sueño hecho realidad para los jugadores y podría presentar una nueva subserie para la legendaria franquicia de Capcom.
Aunque la trama de las películas de Resident Evil no es muy buena, tal vez incluso un poco terrible, Alice sigue siendo un personaje genial que podría ser genial si lo utilizara el equipo de redacción adecuado.
8. El valle del sueño (1999)
Para este juego, nos inspiraremos no solo en la historia clásica escrita por Washington Irving, sino también en la película de Tim Burton de 1999. Protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci, esta película se toma libertades creativas con el personaje de Ichabod Crane, que sería perfecto para él. un videojuego.
En lugar de ser profesor, Ichabod es ahora detective de policía, enviado en una misión especial para investigar los extraños sucesos que suceden en Sleepy Hollow. El juego podría basarse en que Ichabod resuelva varios casos paranormales en las Trece Colonias, muy parecido a esta increíble misión secundaria en Assassin's Creed III.
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7. Viene de noche (2017)
Cuando se trata de clásicos del terror moderno, nadie los interpreta mejor que la gente de A24. It Comes At Night es una película de terror experimental que juega con la desconfianza y los miedos del público, convirtiéndola en una excelente historia sobre la condición humana en tiempos de desesperación.
Las similitudes con The Last of Us son obvias, y un juego basado en esa película sin duda se parecería a la famosa franquicia de Sony.
6. El conjuro (2013)
Seamos realistas: las películas de terror en general serían mejores como experiencias interactivas. Es por eso que la premisa de la película de 2013 The Conjuring funcionaría tan bien en forma de videojuego. La película sigue a los Warren, un dúo de investigadores paranormales consumados, mientras trabajan en uno de sus casos más oscuros.
Dejando a un lado las opiniones sobre la veracidad de las historias de los Warren, no se puede negar que un juego que sigue a un dúo de investigadores paranormales sería divertido de jugar, especialmente si sigue una fórmula similar a los juegos de Quantic Dreams o la Antología de Dark Pictures.
5. La Momia (1999)
Lo que comenzó como una reinvención de la clásica película de monstruos de Universal terminó convirtiéndose en una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos. Protagonizada por Brendan Fraser en el papel principal, esta película de suspense inspirada en Indiana Jones logra un gran equilibrio entre comedia y aventura, lo que la convierte en un clásico moderno que redefinió a un viejo monstruo como la Momia.
Un juego basado en la película original de 1999 se vería casi exactamente como un cruce entre Uncharted y Horizon Zero Dawn, dos de las franquicias más populares de Sony.
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4. 20.000 leguas de viaje submarino (1954)
Explorar la inmensidad del mar es un escenario poco utilizado en los videojuegos. Títulos como Subnautica han recibido un apoyo impresionante por parte de los fanáticos debido a su espectacular jugabilidad y sentido de exploración. En definitiva, el océano es aterrador.
Si hubo una película que realmente capturó la emoción de explorar las profundidades del mar, fue la adaptación original de Disney de 20.000 leguas de viaje submarino. Al igual que la novela de Julio Verne, la película sigue al Nautilus y su capitán, Nemo, en busca de una enorme criatura que hunde barcos en el Océano Pacífico.
Un juego basado en la versión de Disney de la historia debería incluir la increíble versión del Nautilus, así como el aterrador calamar gigante que acecha en el abismo. Si sufres de talasofobia, es posible que este juego no sea para ti.
3. Ejército de los muertos (2021)
Lo ames o lo odies, Army of the Dead de Zack Snyder tiene una ambientación que merece absolutamente una adaptación de videojuego. La película gira en torno a un grupo de mercenarios enviados a Las Vegas para utilizar la excusa del brote zombi como la oportunidad perfecta para llevar a cabo un atrevido atraco.
Imagina un juego que combina los mejores elementos de Payday 2 y State of Decay y tendrás el videojuego Army of the Dead ideal. Teniendo en cuenta que Netflix lleva algún tiempo intentando entrar en el mercado de los videojuegos, no sería demasiado sorprendente verlos ampliar el nuevo universo cinematográfico de Snyder con un juego con licencia.
2. Dredd (2012)
Dredd, criminalmente subestimado, no recibió el reconocimiento que merecía por parte del público en general. Sin embargo, desde su estreno en 2012, la película ha ganado una popularidad considerable gracias a sus intensas escenas de acción y decorados estilizados.
Un juego basado en esta versión de Judge Dredd necesitaría incorporar las escenas en cámara lenta de la película, una característica que es decididamente similar al tiempo bala de Max Payne. Un personaje tan rudo como Dredd merece un juego de próxima generación digno de ese nombre.
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1. Kill Bill Volúmenes I y II (2003 – 2004)
Seamos honestos: cualquier película de Quentin Tarantino sería un gran videojuego. Incluso Jackie Brown podría hacer una buena novela visual. Sin embargo, cuando se trata de películas de acción que darían lugar a juegos aún más increíbles, la serie Kill Bill se lleva la palma.
Con Uma Thurman como novia y cubos de sangre, Kill Bill sería un fantástico juego de hack-and-slash, como Devil May Cry. Sería aún mejor si Suda 51, el creador de la serie No More Heroes, tomara la iniciativa en esta adaptación.