Hier is een compilatie van de beste trieste animatiefilms, perfect voor degenen die zich voor het eerst in de wereld van animatie wagen of op zoek zijn naar aangrijpende catharsis. Deze filmische juweeltjes beloven een stortvloed aan emoties op te wekken en je in een contemplatieve staat te laten.
GERELATEERD: Trieste animatiefilms – de meest hartverscheurende
Het is geen geheim meer: anime legt perfect de rauwe intensiteit van menselijke emoties vast. Daarom is het het ideale genre om in te investeren als je lekker wilt huilen. En als er sprake is van uitstekende live-actiefilms, heeft het anime-genre iedereen iets te bieden. De anime-industrie blijft groeien terwijl de Japanse animatie nieuwe hoogten bereikt, vooral dankzij de enorme belangstelling die deze vandaag de dag in de westerse landen krijgt. Dit roept de vraag op wat anime beter maakt dan typische westerse tv-shows en films. Trouwens, waarom zou je dit specifieke genre een kans geven?
De meeste anime-fans zijn het erover eens dat er iets magisch is aan Japanse en Aziatische media, vooral aan het anime-genre. Helaas denken mensen die geen anime kijken meestal dat dit genre alleen voor kinderen is, alleen maar omdat het tekenfilms zijn. Dit is echter niet het geval. Hoewel er animatiefilms en -series zijn die specifiek op kinderen zijn gericht (bijvoorbeeld Pokémon), spreken veel films en series in dit genre ook een breed scala aan leeftijdsgroepen aan, van prepuberale tieners tot volwassenen.
Op dezelfde manier behandelen deze series/films serieuze onderwerpen en duistere thema's, zoals geestelijke gezondheidsproblemen, handicaps, pesten, dood, oorlog, verdriet en aanranding. Maar soms hebben we geen tijd om een anime-serie van 12 of 24 afleveringen te bekijken. De volgende lijst met treurige animatiefilms bevat een aantal interessante films om naar te kijken als je in de stemming bent voor een hartverscheurend verhaal of als je een animatiefilm met volwassen of duistere thema's wilt zien (of als je wilt weten waarom we het hebben over er zoveel over).
GERELATEERD: De 10 beste namen voor anime-personages
12. In deze hoek van de wereld (2016) / Kono Sekai no Katasumi ni (2016)
Deze trieste animatiefilm is gebaseerd op de manga geschreven en geïllustreerd door Fumiyo Kono. De film volgt het verhaal van de 18-jarige Suzu, die een nieuw leven moet beginnen als echtgenote van Shusako Hojo, een ambtenaar. Het verhaal speelt zich af in Hiroshima en vervolgens in Kure tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het volgt een klassieke slice-of-life-formule, maar wordt geleidelijk aan belast door droevige momenten naarmate de film vordert. Suzu moet het doen met de middelen die ze kan vinden om zichzelf en haar gezin te voeden terwijl de voorraden slinken. Maar uiteindelijk wordt het leven te moeilijk en moet ze vechten om de wil om te leven te vinden.
De film biedt een hartverscheurend maar uniek inzicht in een hoofdstuk uit de wereldgeschiedenis. Het geeft prachtig de strijd en gevolgen van oorlog buiten het slagveld weer. Bovendien biedt de film verbluffende animaties die de landschappen en architectuur van die tijd nauwkeurig beschrijven. Bovendien prezen ze de film vanwege zijn vermogen om de moeilijkheden van het dagelijks leven weer te geven van een gezin dat in oorlogstijd leeft. Deze film zal tot lang na de aftiteling in het geheugen van de toeschouwers gegrift blijven.
11. Kleurrijk (2010)
Deze bekroonde film vertelt het verhaal van een naamloze ziel die net op het punt van de dood is aangekomen en ontdekt dat ze een tweede kans in het leven heeft gekregen. Zoals verwacht ziet de ziel dit niet als een geschenk, maar betreedt ze toch de wereld van de levenden. De ziel moet het lichaam bewonen van een jonge jongen, Makoto Kobayashi, die net zelfmoord heeft gepleegd. Het doel is dat de naamloze ziel de grote zonde ontdekt die hij in zijn vorige leven heeft begaan en daarvoor boete doet, terwijl hij probeert te begrijpen waarom de persoon wiens lichaam hij bewoont zijn leven heeft beëindigd.
Terwijl de ziel Kobayashi's lichaam binnengaat, worstelt hij met het vinden van een verbinding en een identiteitsgevoel. Hij houdt niet van de nieuwe realiteit die hij is binnengegaan en realiseert zich al snel hoe slecht Kobayashi's leven voorheen was. Geïntroduceerd bij veel mensen in Kobayashi's leven (van wie hij de meesten een hekel heeft of hem irriteert), begint de ziel eindelijk te begrijpen wat het betekent om te waarderen dat je leeft. De film biedt een diepe duik in maatschappelijke kwesties in Japan. Het behandelt zware onderwerpen als pesten, minderjarige prostitutie, zelfmoord en de zoektocht naar identiteit en zelfgevoel.
De film won de Mainichi Film Award for Animation, de Audience Award en een speciale prijs in Annecy, en werd genomineerd voor de Japanse Academy Award for Animation.
GERELATEERD: 5 beste woedemomenten in anime aller tijden
10. Verwering met jou (2019) / Tenki no Ko (2019)
Dit is de perfecte film om op een regenachtige dag te kijken, aangezien de film zich afspeelt tijdens het regenseizoen in Japan. Het volgt het verhaal van Hodaka Morishima, een middelbare scholier die van huis wegloopt om aan zijn giftige familie te ontsnappen en een nieuw leven te beginnen. Hij komt eindelijk aan in Tokio en raakt bevriend met een jong weesmeisje dat het weer kan beheersen. Het is het verhaal van een onwaarschijnlijke vriendschap die uiteindelijk uitmondt in een romantisch drama met fantasie-elementen in de mix. Dit is een film die je gezien moet hebben als je een fan bent van Makoto Shinkai's werk in Your Name, en hij levert verbluffende beelden op dankzij de hoogwaardige animaties.
Hoewel het niet te vergelijken is met Your Name, is het toch de moeite waard om te bekijken. Het verhaal is gemakkelijk te volgen en zorgt ervoor dat kijkers zich kunnen laten meeslepen door het verhaal en zich kunnen onderdompelen in de wereld gecreëerd door Makoto. Het is een geanimeerde, droevige romantische film die handelt over door sterren gekruiste geliefden terwijl ze het volksverhaal van de Weather Maidens verkennen. Naast de schoonheid van de animatie zet de soundtrack de toon voor de hele film.
9. De tuin van woorden (2013) / Kotonoha no Niwa (2013)
The Garden of Words is een andere fantasiefilm van Makoto Shinkai die het concept van eenzaamheid in een moderne context onderzoekt. Makoto omschrijft deze film als een liefdesverhaal voor mensen die zich alleen of onvolledig voelen in hun sociale positie. De film vertelt het verhaal van de 15-jarige Takao Akizuki die besluit zijn ochtendlessen op te geven om tijd in een tuin door te brengen. Daar ontmoet hij Yukari Yukino, een mysterieuze oudere vrouw die zijn gevoelens van isolatie en vervreemding deelt.
Dit is een prachtige animatiefilm van 50 minuten die de taboerelatie tussen een leraar en een leerling onderzoekt. Makoto slaagde erin een krachtig verhaal te vertellen dat dieper ingaat op de Japanse samenleving en de grote afstand die jongere generaties scheidt van oudere generaties. Met weinig dialoog en subtiele hints naar de ontluikende romantiek trakteert Makoto fans opnieuw op een meesterwerk dat het publiek aan het einde van de film in tranen zal doen belanden. Het is zeldzaam om een film te vinden die gemakkelijk te vergelijken is met de werkelijkheid, en deze doet precies dat.
GERELATEERD: De 23 beste anime-tv-series om op Netflix te bekijken
8. Jouw naam (2016) / Kimi no Na Wa (2016)
Your Name, een andere Makoto Shinkai-film (waarschijnlijk niet de laatste op deze lijst), veroverde de wereld in 2016 toen deze werd uitgebracht. De film won talloze prijzen dankzij de veelgeprezen score en soundtrack, evenals de schoonheid van de animatie. De film brak box office-records en bracht wereldwijd meer dan $ 380 miljoen op, op weg om de derde meest winstgevende animatiefilm aller tijden te worden. Your Name is de titel van de lichte roman die Makoto een maand voor de release van de film schreef en publiceerde en die als inspiratie diende voor de film.
Op het eerste gezicht volgt de film het typische Freaky Friday-plot, waarin de hoofdpersonen van lichaam wisselen. Zoals je op dit moment van Makoto zou verwachten, is de film echter complexer. Het is een romantische anime die het verhaal volgt van Mitsuha Miyamizu en Taki Tachibana, twee tieners die op onverklaarbare wijze willekeurig van lichaam beginnen te wisselen. Dit zet de toon voor een leuke en humoristische duik in elkaars leven totdat de realiteit zich aandient: tragedie ligt om de hoek en ontmoeten is niet zo eenvoudig als het nemen van de trein naar Tokio.
7. Het meisje dat door de tijd sprong (2006) / Toki wa Kakeru Shōjo (2006)
Dit is weer een bekroonde film die kijkers laat zien dat alle acties gevolgen hebben. The Girl Who Leapt Through Time, geschreven door Satoko Okudera, geregisseerd door Mamoru Hosoda en geproduceerd door Madhouse, is een sciencefiction-romantische film, aangepast van de originele gelijknamige roman uit 1967 van Yasutaka Tsutsui. In het boek is de tante van de hoofdpersoon in de film de hoofdpersoon, waardoor deze film een losse bewerking/vervolg is.
De film legt authentieke angst en liefdesverdriet vast aan de hand van de ervaringen van Makoto Konno, een tienermeisje dat niet weet wat ze na de middelbare school met haar leven wil doen. Ze ontdekt dat ze door de tijd kan reizen en gebruikt roekeloos haar krachten om terug te keren naar het verleden en al haar problemen ‘op te lossen'. Zoals je zou verwachten, brengt een dergelijk vermogen grote verantwoordelijkheid en consequenties met zich mee die ze op de harde manier moet leren. De film neemt een tragische wending wanneer Makoto ontdekt dat het aantal sprongen dat ze kan maken beperkt is en haar onzorgvuldige keuzes haar beginnen in te halen en gevolgen hebben voor de mensen om wie ze het meest geeft.
GERELATEERD: Alita: Battle Angel Anime zou de mensheid achter de Cyborg kunnen verkennen
6. 5 centimeter per seconde (2007) / Byōsoku Go Senchimētoru (2007)
Opnieuw geeft Makoto Shinkai fans een unieke kijk op wat het betekent om van elkaar af te stappen. Dit anime-genre weerspiegelt perfect het concept van het ontmoeten van de juiste persoon op het verkeerde moment. Deze animatiefilm volgt het trieste verhaal van twee mensen, Takaki Tono en Akari Shinohara, die begonnen als goede jeugdvrienden. Ze raken om familiale redenen gescheiden, en hoewel ze proberen contact te houden, wordt de kloof als volwassene steeds groter. De film is een emotionele achtbaan die treffend het lege en hartverscheurende gevoel weergeeft van het verliezen van een dierbare door afstand.
Deze liefdesfilm biedt prachtige beelden en bijpassende muziek. Het kan gemakkelijk worden beschouwd als een van de meest trieste animatiefilms aller tijden vanwege de melancholische sfeer en het besef dat er geen happy end zal zijn voor de hoofdrolspelers. Bij de Asia Pacific Screen Awards in 2007 ontving de film de prijs voor beste animatiefilm en kreeg hij overweldigend positieve recensies van critici en publiek. Dit is een ondergewaardeerde film vergeleken met Your Name en heeft een nog grotere emotionele impact op de kijker, lang nadat de aftiteling is verschenen.
GERELATEERD: De 25 beste animatiefilms aller tijden volgens IMDb-score
5. Ik wil je alvleesklier eten (2018) / Kimi no Suizō o Tabetai (2018)
Deze deprimerende maar fantastische film is gebaseerd op de gelijknamige lichte roman van auteur Yoru Sumino. De film, geregisseerd door Shin'ichirô Ushijima, behandelt duistere thema's als verdriet, dood en ongeneeslijke ziekte. De film vertelt het verhaal van een middelbare scholier die per ongeluk het dagboek van een van zijn klasgenoten terugvindt. Dankzij dit dagboek ontdekt hij dat Sakura Yamauchi, een populair meisje in zijn klas, alvleesklierkanker heeft en nog maar een paar jaar te leven heeft. Terwijl ze het geheim bewaren, gebruiken de twee jonge mensen deze informatie om dichter bij elkaar te komen en goede vrienden te worden.
Aan het einde van het verhaal ervaren kijkers een mengeling van melancholie en vreugde, terwijl de ontwikkeling van de personages vruchten afwerpt. Hoewel de film geen prijzen won, werd hij alom geprezen door critici en fans, die de schoonheid van de animatie en de vaardigheid van het schrijven prezen. Met een wereldwijde omzet van meer dan $6 miljoen is deze film een must-see, vandaar zijn plaats bovenaan deze lijst.
4. Een stille stem (2016) / Koe no Katachi (2016)
A Silent Voice, geregisseerd door Naoko Yamada en geschreven door Reiko Yoshida, is een hartverscheurend coming-of-age-drama dat gaat over handicaps, pesten, sociale angst en zelfmoord. Het verhaal volgt dat van Shōya Ishida, een middelbare scholier die lijdt aan intense sociale angst waardoor hij niet naar mensen kan kijken. Hij verdiende zijn paria-status door meedogenloos de nieuwe leerling van de basisschool, Shōko Nishimiya, een doof meisje, lastig te vallen. Na verloop van tijd wordt hij een eenling met wie niemand vrienden wil zijn. Uiteindelijk besluit Shōya het goed te maken met Shōko om het pesten dat hij haar heeft aangedaan goed te maken. Dit leidt beide personages op een pad van genezing, zelfontdekking en wat het betekent om echte vrienden en emotionele connecties te hebben.
Deze treurige animatiefilm werd niet alleen alom geprezen door critici, maar bracht wereldwijd ook meer dan $31 miljoen op. De zware thema's die in de film aan bod komen, prachtige animaties, interessante stilistische keuzes en indrukwekkende stemacteurs leidden tot de prijs voor Beste Anime Speelfilm 2016 bij de Japanese Movie Critics Awards. Deze film is de bijna twee uur die hij duurt zeker waard en zal nog lang in de hoofden van het publiek blijven hangen.
GERELATEERD: Quentin Tarantino's Kill Bill: Volume 3 zou een geanimeerde tv-serie kunnen maken
3. Naar het bos van vuurvlieglichten (2011) / Hotarubi no Mori e (2011)
Deze film uit 2011, geregisseerd door Takahiro Omori, is 45 minuten voorbereiding op absoluut liefdesverdriet. Het verhaal wordt ook wel The Forest of Fireflies genoemd en begint met de zesjarige Hotaru die verdwaalt in het bos terwijl ze in het huis van haar grootvader is voor de zomervakantie. Er wordt gezegd dat het bos wordt bewoond door geesten, en daar ontmoet ze Gin, een vreemde gemaskerde jongen. Hij helpt haar het bos uit, waar ze snel leert dat mensen Gin niet kunnen aanraken, anders zal hij ophouden te bestaan. Dit is het begin van hun vriendschap, waarbij Hotaru elke zomer terugkeert om tijd door te brengen met zijn beste vriend.
Deze trieste animatiefilm toont de worstelingen die gepaard gaan met het niet kunnen aanraken van elkaar terwijl we elkaar emotioneel proberen te helpen. Het behandelt ook thema's als groei, eenzaamheid, nostalgie, het concept van tegengehouden worden en het onvermogen om vooruit te komen dat daarmee gepaard gaat. De film wordt geprezen om de schoonheid van zijn animatie, vertelling en sfeer. De enige kritiek op de film is de korte lengte, die aantoonbaar bijdraagt aan het verhaal in plaats van er afbreuk aan te doen.
2. Wolf Children (2012) / Ōkami Kodomo no Ame tegen Yuki (2012)
Deze trieste animatiefilm, geregisseerd en mede geschreven door Mamoru Hosoda, volgt Hana, een alleenstaande moeder die de identiteit van haar kinderen geheim moet houden. Ze ontmoet en wordt verliefd op een jonge man terwijl ze aan de universiteit studeert. Al snel ontdekt ze dat hij een weerwolf is en de laatste nog levende vormveranderaar van zijn soort. Deze informatie ontmoedigt Hana niet en ze besluit een gezin met hem te stichten. Ze baart twee wolvenkinderen: een dochter Yuki en een zoon Ame. Maar het noodlot slaat zonder waarschuwing toe wanneer haar man wordt gedood tijdens een jacht op voedsel. Ze bevindt zich met haar twee kinderen in een grote stad, en het risico dat hun identiteit wordt onthuld groeit met de dag. Hana besluit naar het platteland te gaan om een nieuw leven te vinden waar ze haar kinderen veilig en gelukkig kan houden.
De film won verschillende prijzen, waaronder de Japan Academy Prize for Animation of the Year, de Mainichi Film Award voor beste animatiefilm 2012 en de Tokyo International Anime Fair (TAF) Animation of the Year-prijs 2013. De film kreeg ook lof voor zijn verhalen, animatie en de omgang met duistere thema's (bijvoorbeeld verdriet, verlies, alleenstaand ouderschap, vervreemding in de samenleving, enz.)
RELIEF: De 16 beste animatieseries van Studio MAPPA aller tijden
1. Graf van vuurvliegjes (1988) / Hotaru no Haka (1988)
Een van de meest geprezen oorlogsfilms aller tijden en geanimeerd door Studio Ghibli van Hayao Miyazaki. Het is geen verrassing dat hij op nummer één staat op onze lijst van treurige animatiefilms. De film, geschreven en geregisseerd door Isao Takahata, vertelt het verhaal van Seita en zijn zus Setsuko, twee jonge dakloze weeskinderen. Het verhaal speelt zich af aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, in 1945, na de verwoestingen veroorzaakt door Amerikaanse bombardementen. Nadat ze hun ouders en hun huis hebben verloren, moeten ze door het verwoeste land reizen, op zoek naar voedsel en proberen niet aan ziekten te bezwijken.
Het is een hartverscheurende maar nauwkeurige weergave van de gevolgen van oorlog en de enorme impact ervan op de menselijke natuur. De kinderen ontmoeten onderweg veel mensen die laten zien hoe wreed mensen kunnen zijn als de omstandigheden al moeilijk genoeg zijn. Het is een historische film die het bekijken waard is, omdat het optimisme van de broers en zussen ervoor zorgt dat de film uiteindelijk niet te hartverscheurend wordt.
GERELATEERD: Van J-Pop tot mondiaal fenomeen: de 30 populairste anime-nummers
Eervolle vermeldingen
We mogen bepaalde eervolle vermeldingen niet vergeten die niet in de lijst stonden, vooral omdat het om series gaat en niet om films:
Als je op zoek bent naar een anime-serie die je aan het huilen maakt, kun je Clannad (2007) bekijken, het verhaal van een eenzaam meisje dat in de steek is gelaten door haar vrienden en een vriend vindt in de hoofdpersoon, Tomoya Okazaki. Ook is er het bekende Your Lie In April (2014), waar je waarschijnlijk wel van hebt gehoord, dat het verhaal vertelt van een jongen die piano speelt (Arima Kousei) en een meisje dat viool speelt (Kaori Miyazono). Er zijn ook Violet Evergarden en Violet Evergarden: The Movie over een meisje dat werd gebruikt als oorlogsinstrument en probeert te leren hoe ze een normaal leven kan leiden. Plastic Memories (2015) vertelt het verhaal van een AI en een mens die samenwerken om malafide androïden op te sporen. Engel klopt! (2010) vertelt het verhaal van een groep tieners die in het hiernamaals met de dood zelf worstelen. De laatste op de lijst met eervolle vermeldingen is Maquia: When the Promised Flower Blooms (2017), dat het verhaal vertelt van een jong meisje dat al haar vrienden en haar woonplaats verliest vanwege de vermeende eigenschappen van haar bloed.
GERELATEERD: Zwarte anime-personages die een revolutie teweegbrachten in het genre