Verfilmingen van videogames zijn in opkomst en fans kunnen niet wachten om hun favoriete films op het grote scherm te zien. Zullen videogamefilms de komende jaren stripboekfilms vervangen?
LEES MEER: SuperMario Bros. filmfans hou van Bowser's ballade voor Peach
Al meer dan tien jaar regeren Marvel en DC het filmlandschap. Ze bezorgden ons een aantal ontzagwekkende en schokkende momenten die misschien wel de culturele tijdsgeest van onze generatie zouden kunnen definiëren. Of het nu Batman en Superman zijn die voor het eerst live op het scherm verschijnen of de eerste reünie van de Avengers, het is veilig om te zeggen dat stripfilms de wereld van modern entertainment opnieuw hebben gedefinieerd.
Maar zoals keer op keer is gebeurd, lijkt de vonk van het stripfilmgenre gestaag af te nemen. Hoewel ze niet dood zijn, worden stripboeken niet meer op dezelfde manier bekeken als vier jaar geleden.
Ik denk dat dit komt door twee factoren die elkaar beïnvloeden. De eerste is de kwaliteit van de films die door deze studio's worden geproduceerd; er lijkt een vrijwel constante stroom films te zijn gebaseerd op superhelden of stripboeken, waardoor ze meer op entertainmentproducten lijken dan op zorgvuldig vervaardigde filmische ervaringen.
De andere reden is dat superheldenfilms, in goede of slechte zin, gewoon hun langste tijd hebben gehad. Avengers: Endgame had de laatste MCU-film kunnen zijn die in de bioscoop verscheen, en niemand zou er boos over zijn geweest. Net als de stripboeken waarop ze zijn gebaseerd, zijn deze filmische universums te ingewikkeld geworden voor sommige bioscoopbezoekers die liever naar een onafhankelijke film kijken dan hun tijd en geld te besteden aan de zoveelste complexe filmfranchise.
Dit is waar de plotselinge vloed aan videogamefilms om de hoek komt kijken. Wat ooit door fans van videogames werd beschouwd als een doodvonnis voor een franchise, is voor grote studio's een levensvatbare bron van verhalen gebleken. Videogamefilms zijn overgegaan van ouderwets elektronisch entertainment naar speelfilms met verrassend hoge succespercentages, zoals we zagen met Sonic The Hedgehog in 2020.
Een film die, volgens alle empirische bewijzen, een puinhoop had moeten zijn, groeide uit tot een van de meest verrassende succesverhalen van het pre-COVID-filmseizoen. Voor velen is de reden dat Sonic The Hedgehog slaagde waar ambitieuzere films hadden gefaald, omdat het luisterde naar wat zijn fans wilden en een product afleverde waar iemand die net het verhaal ontdekt gemakkelijk van kon genieten, zonder de kennis en geschiedenis van het verhaal te hoeven bestuderen. de blauwe egel.
Veel van deze projecten spelen ook met succes in op de nostalgie van oudere generaties. Simpel gezegd: videogamefilms gaan terug naar eenvoudiger tijden, toen filmische blockbusters op zichzelf konden staan en toch volledig werden geconsumeerd als onderdeel van een ontsnapping.
Tegenwoordig verlangen mensen naar eenvoudige genoegens. Het lijkt erop dat mensen de voorkeur geven aan iets dat niet veel hersenkracht vereist, en de overgrote meerderheid van de bioscoopbezoekers wil niets liever dan zich onderdompelen in een verhaal dat hen wegvoert van de realiteit van ieders leven. Dit is precies waar veel videogamefilms goed in zijn: ze geven het publiek een gevoel van thuiskomen, omdat ze hen meenemen naar een tijd waarin entertainment goed was voor de ziel. En er is niets bevredigender dan twee uur of langer verdwalen in een fantasiewereld.
Nu de release van de geanimeerde Super Mario Bros.-film nadert, moeten we ons daarom afvragen of deze 8-bit-personages die we al zoveel jaren kennen en liefhebben de monolithische overheersing van stripboekfilms aan de kassa niet kunnen onttronen. Wie weet praten we over een paar jaar allemaal over waar het Nintendo Cinematic Universe naartoe gaat. De term “NCU” klinkt tenslotte mooi.
RELIEF: Cyberpunk: Edgerunners is wat videogameaanpassingen zouden moeten zijn
Videogames en films: de beste en slechtste aller tijden
Videogames en films hebben lange tijd een ongemakkelijke relatie gehad. Beide platforms hebben het moeilijk gehad om de overstap te maken en een goede videogamefilm of een goede videogamefilm te produceren. Dat weerhoudt Hollywood en gamestudio's er natuurlijk niet van om het te proberen.
Het is altijd hetzelfde verhaal. Er wordt een grote videogame uitgebracht die een groot aantal fans trekt. Hollywood probeert te profiteren van het enthousiasme van het publiek voor de franchise en een verfilming te creëren. De regisseurs zijn geen gamers en weten de gamecontent niet te vertalen naar een filmisch universum. Dit resulteerde in films als Assassin's Creed, Tekken, Max Payne, Need for Speed, Resident Evil en Prince of Persia: The Sands of Time.
Recentelijk heeft er echter een verandering plaatsgevonden. De afgelopen jaren hebben verfilmingen van videogames echt gewerkt. Films als Sonic The Hedgehog trotseerden de vloek van videogamefilms en lanceerden een succesvolle franchise.
Populaire films gebaseerd op videogames
Lange tijd leken de woorden ‘goede videogamefilm’ het perfecte voorbeeld van een oxymoron. Sommige regisseurs hebben echter het potentieel van videogames begrepen, wat heeft geresulteerd in werkelijk meeslepende films die de beperkingen van hun medium overstijgen.
In deze lijst gaan we kijken naar de 10 populairste films gebaseerd op videogames. Laten we eens kijken welke van deze films daadwerkelijk de vloek van de aanpassing van videogames in film kunnen doorbreken, en welke van hen zo slecht is dat hij goed wordt.
10. Silent Hill (2006) – Gemiddeld
De franchise die de psychologische horror op consoles opnieuw definieerde, Silent Hill, kreeg in 2006 een verfilming. Het verhaal volgt heel losjes de gebeurtenissen uit de eerste game, waarbij een paar nieuwe originele personages worden gebruikt en nieuwe personages uit verschillende games in de franchise worden geïntroduceerd fans tevreden stellen.
Misschien wel het beste aspect van de Silent Hill-film is dat het op zichzelf een zeer competente horrorfilm is. Je hoeft de games niet gespeeld te hebben om het verhaal te begrijpen, wat altijd een voordeel is bij dit soort films. Bovendien is het ontwerp van bepaalde monsters geweldig in live action, wat niet onbelangrijk is.
9. Warcraft (2016) – Gemiddeld
De aanpassing van Warcraft uit 2016 was misschien te ambitieus voor zijn eigen bestwil. De film beschrijft de oorlog tussen mensen en orcs in Azeroth en de onwaarschijnlijke alliantie die tussen hen ontstaat om te vechten tegen de fanatieke leden van de Horde.
Eén ding is zeker: de visuele effecten van deze film zijn uitzonderlijk. Bill Westenhofer, de hoofdsupervisor voor visuele effecten, is ook een fervent World of Warcraft-speler. Hij moest zijn gilde helpen met invallen tijdens het filmen van de film, wat in ieder geval laat weten dat het karakterontwerp is gedaan door iemand die het een en ander over het spel weet.
OPLICHTING: Travis Fimmel's Warcraft 2-film kan het nog steeds moeilijk hebben
8. Super Mario Bros. (1993) – Slecht
Super Mario Bros. uit 1993 was de videogamefilm waarmee het allemaal begon – en degene die ook geruchten op gang bracht over de vloek van het omzetten van een videogame in een film. De film lijkt weinig op de echte Super Mario-spellen, maar is in plaats daarvan een gruizige cyberpunk-dystopie die rechtstreeks uit Robocop lijkt te komen.
Iedereen die betrokken is bij de productie en opnames van Super Mario Bros. hebben een vreselijk verhaal te vertellen, van Bob Hoskins, die de titulaire Mario speelde, tot Dennis Hopper, die een heel vreemde versie van Bowser speelde. De film is niet goed, verre van dat, maar hij is een soort icoon van slechte filmische ideeën geworden, wat hem op zijn minst enige lof oplevert.
7. DOA: Dood of levend (2006) – Slecht
Over vreselijke filmideeën gesproken: we hebben DOA: Dead Or Alive uit 2006. Deze film is gebaseerd op een spel dat bekend staat om zijn “jitterfysica”. DOA toont schaars geklede vrouwen die vechten in een vechtsporttoernooi. DOA, een mix van Charlie’s Angels en Enter the Dragon, is in ieder geval leuk genoeg om de toegangsprijs te rechtvaardigen.
Verwacht echter geen solide film: deze film draait erom dat je plezier beleeft en je hersenen uitschakelt voor je eigen bestwil. Het is niet eens de schuld van de film: niemand weet waarom iemand ervoor zou kiezen om een serieuze live-action film te maken, gebaseerd op Dead or Alive.
6. Resident Evil (2002) – Gemiddeld
De eerste film in deze langlopende franchise werd uitgebracht in 2002. Gebaseerd op Capcoms iconische survival-horrorserie, bevat de eerste Resident Evil-film een volledig origineel verhaal dat zich afspeelt in een ondergronds laboratorium en doorspekt met talloze verwijzingen naar de prachtige dingen van Alice in Wonderland.
Geregisseerd door Paul W.S. Anderson (onthoud die naam), werd Resident Evil een van de meest succesvolle videogamefilms aller tijden, en bracht een franchise voort die pas onlangs werd voltooid. Er is zojuist een reboot van de serie uitgebracht, getiteld Resident Evil: Welcome to Raccoon City, maar deze film is lang niet zo goed als het origineel.
RELIEF: Alle Resident Evil-films en -series gerangschikt van slechtste naar beste
5. Prince of Persia: The Sands of Time (2010) – Gemiddeld
Gebaseerd op de gelijknamige videogame, speelt Prince of Persia: The Sands of Time Jake Gyllenhaal als prins Dastan die zijn koninkrijk probeert te redden van de machinaties van de kwaadaardige vizier Nizam. De film is erg leuk en onderscheidt zich doordat het een van de weinige videogamefilms is die door Disney is geproduceerd.
Hoewel het einde enigszins tegenvalt, is de rest van de film een mooie terugkeer naar een vervlogen tijdperk van avonturenfilms als Indiana Jones en Brendan Fraser's The Mummy.
4. Mortal Kombat (1995) en Mortal Kombat (2021) – Goed
Wie herinnert zich het iconische Mortal Kombat-thema niet? De Mortal Kombat-film, die halverwege de jaren negentig werd uitgebracht, tijdens de hausse aan gewelddadige videogames, is puur kampentertainment. Ik denk zelfs dat dit misschien wel mijn favoriete videogamefilm aller tijden is, simpelweg omdat het zo leuk is om naar te kijken.
De film bouwt een uitgebreid verhaal op over de krijgers van Earthrealm en hun gevechten in Mortal Kombat. Bedenk dat dit was voordat de Mortal Kombat-games een verhaalmodus hadden, dus wat Paul W.S. Anderson met de plot van deze film heeft weten te doen, is absoluut lovenswaardig.
De reboot van 2021 is net zo leuk en verdient zeker een plaats op deze lijst.
RELIEF: 25 jaar later blijft Mortal Kombat de beste videogameaanpassing
3. Monsterjager (2020) – Goed
Ook geregisseerd door Paul W.S. Anderson (als Resident Evil), met in de hoofdrol Milla Jovovich (als Resident Evil) en ook gebaseerd op een Capcom-franchise (zoals Resident Evil), is Monster Hunter uit 2020 de voor de hand liggende volgende stap in de cinematografie van Anderson. Monster Hunter is een losse interpretatie van een spel dat nooit bekend stond om zijn aangrijpende plots en vertelt het verhaal van een aardse soldaat die wordt vervoerd naar een wereld waar gigantische monsters leven.
Monster Hunter is een stuk minder campy dan de gebruikelijke Resident Evil-film, maar niet zozeer. Milla Jovovich is nog steeds geweldig.
2. Sonic the Hedgehog (2020) – Goed
De Sonic the Hedgehog-film uit 2020 is het bewijs dat de fans het soms het beste weten. Toen het originele ontwerp van Sonic werd onthuld in de eerste trailer van de film, waren fans enthousiast over hoe gruwelijk het eruit zag. Gelukkig hoorden de producenten de ontevredenheid over het originele ontwerp van Sonic en veranderden ze het in een vorm die dichter bij zijn tegenhanger in de videogame lag.
De film is een lichte komedie die uitstekend is voor wat hij is. Binnenkort worden we getrakteerd op een vervolg, waarin deze keer favoriete personages van fans worden gepresenteerd, allemaal in dezelfde stijl als de Sonic-film.
1. Weerwolven binnen (2021) – Goed
Met namen als Super Mario en Sonic the Hedgehog op deze lijst, is het indrukwekkend om te zien dat de beste film gebaseerd op een videogame aller tijden eigenlijk Werewolves Within is. Heb je nog nooit van het spel gehoord? Maak je geen zorgen: de meeste mensen hebben er nog nooit van gehoord. De game is exclusief voor VR en werkt alleen met een zeer beperkte selectie VR-randapparatuur, dus tenzij je een HTC Vive, Oculus Rift of PlayStation VR hebt, is de kans groot dat je deze game nooit eerder hebt gespeeld.
De film is een uitstekende horrorkomedie die zich afspeelt in een klein stadje dat wordt belegerd door weerwolven. Bloederig, intens en onmiskenbaar leuk: Werewolves Within is een geweldige indiefilm waar alle horrorfans van kunnen genieten, zelfs als ze geen VR-headset hebben.
RELIEF: Het vervolg op de Super Mario Bros.-film. uit 1993 waarvan je niet wist dat ze bestonden
De 10 beste films over videogames
De videogame-industrie is nu bijna net zo groot als Hollywood, zo niet groter in sommige markten. Hoewel sommige filmstudio's hebben geprobeerd populaire games op het scherm te brengen (met vaak gemengde resultaten), gaan sommige iconische films over videogames en zijn ze er niet door geïnspireerd.
Daarom bevat deze lijst de tien beste films over videogames in het algemeen.
10. 8-bits Kerstmis (2021)
8-Bit Christmas, een komisch kerstverhaal rond de Nintendo Entertainment System-rage van halverwege de jaren 80, gaat over de magie van de kerstperiode en de marketingkracht van Nintendo. Neil Patrick Harris speelt een moderne vader die vertelt hoe hij eindelijk een NES kreeg.
Hoewel niet zo onmiddellijk gedenkwaardig of idyllisch als Home Alone of andere kerstklassiekers, blijft 8-Bit Christmas een geweldige vakantiefilm die perfect de liefde voor videogames weergeeft die door de generaties heen hetzelfde is gebleven.
9. Boze videogame-nerd: de film (2014)
Gebaseerd op de populaire internetshow met dezelfde naam, is The Angry Video Game Nerd: The Movie een film die expliciet gericht is op fans van de YouTube-beroemdheid. De plot toont de titulaire Nerd die op zoek gaat naar de legendarische stortplaats waar vermoedelijk miljoenen exemplaren van E.T.
AVGN: The Movie is moeilijk aan te bevelen aan iemand die James Rolfe nog nooit het personage op YouTube heeft zien spelen. Aan de andere kant, als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in de geschiedenis van videogames en de vele stedelijke legendes die deze omringen, kijk dan zeker naar deze film. Maar let op: de film duurt bijna twee uur.
8. Jumanji: Welkom in de jungle (2017)
De klassieke Jumanji werd opnieuw uitgevonden voor een nieuwe generatie met Jumanji: Welcome to the Jungle, uitgebracht in 2017. Voorbij zijn de matrixen en bordspellen van de eerste film, maken plaats voor videogamenostalgie uit de jaren 90. En ook Dwayne Johnson; je kunt geen moderne actiefilm maken zonder The Rock.
Welcome to the Jungle is meer actiegericht dan zijn voorganger, wat in deze context verrassend goed werkt. De film is een eerbetoon aan talloze videogamestijlen en stereotypen, maar gaat nooit te ver op zelfreferentieel terrein. Nog een geweldige film, zelfs als je geen grote fan van videogames bent.
7. Pixels (2015)
Wanneer een leger buitenaardse wezens de aarde binnendringt, nemen ze de vorm aan van videogamemascottes uit de jaren 80 om terreur onder de massa te zaaien. Pixels is geen geweldige film, misschien niet eens een goede, maar het heeft een aantal van de meest visueel aantrekkelijke beelden van alle Adam Sandler-films tot nu toe.
Zoals je van Sandler mag verwachten varieert de komedie van smakeloos tot oubollig. De korte film die de inspiratie vormde voor deze film (ook wel Pixels genoemd) was in vergelijking veel beter, maar de vastberadenheid van Sandler en Chris Columbus om van een korte film van twee minuten een speelfilm te maken moet worden geprezen.
6. De tovenaar (1989)
The Magician uit 1989 kan worden beschouwd als een speelfilmcommercial voor Nintendo in plaats van als een film. Beroemd om zijn uitgebreide gebruik van productplaatsing en om de introductie van Super Mario Bros. 3 in Noord-Amerika, vertelt The Wizard het verhaal van drie kinderen die ervan dromen naar Californië te gaan om deel te nemen aan een videogamewedstrijd.
Zoals ik al zei, is The Wizard vooral een excuus voor Nintendo om destijds enkele van zijn nieuwere producten, zoals de beruchte Power Glove, onder de aandacht te brengen. Het valt echter niet te ontkennen dat de film niet zonder charme is en een cultklassieker is geworden.
5. Klaar Speler Eén (2018)
Geregisseerd door Steven Spielberg biedt Ready Player One ons een futuristische kijk op wat de Facebook Metaverse zou kunnen worden. De film speelt zich af in een wereld waar virtual reality zo geavanceerd is dat mensen daar liever wonen dan in de echte wereld, en is een liefdesbrief aan alles wat met de popcultuur te maken heeft, waarbij gaming altijd op de voorgrond staat.
Het aantal cameo's van enkele van de bekendste iconen uit de game-industrie is duizelingwekkend. Hoewel de film bekritiseerd is vanwege zijn enigszins voorspelbare plot, is de kwaliteit van de beelden en muziek iets dat alleen een filmmaker als Spielberg kan bereiken.
4. Tron (1982)
Uitgebracht toen videogames nog een nieuw concept waren, is Tron een vaak over het hoofd geziene Disney-klassieker, waarvan de unieke visuele identiteit kan wedijveren met die van de beste sciencefictionfilms van die tijd. Het begrip van de film over wat een videogame is en wat het kan doen is enigszins vaag, maar er zit onmiskenbaar veel charme en toewijding in elk van de epische decorstukken van de film.
De film werd een tijdje beschouwd als een cultfilm totdat hij in 2010 een goed vervolg kreeg met Tron: Legacy. Er gaan geruchten dat er een derde film wordt gemaakt, hoewel er weinig over het project is gezegd.
RELIEF: Tron 3: wat we kunnen verwachten van een vervolg
3. Wrak-It Ralph (2012)
Als het gaat om Disney-films over videogames, is er geen enkele zo goed als Wreck-It Ralph uit 2012. Zelfs het vervolg slaagde er niet in om de essentie van videogames zo perfect weer te geven als deze film: het is een ware viering van de arcadecultuur, en een knaller ervan. nostalgie voor iedereen die in die tijd opgroeide.
Wreck-It Ralph, met John C. Reilly en Sarah Silverman in de hoofdrol, vertelt het verhaal van Ralph: een slechterik uit een videogame die eigenlijk best aardig is. In de hoop aan zijn verplichtingen als slechterik te ontsnappen, rent Ralph weg van zijn speelautomaat en begint hij andere spellen, op zoek naar een manier om als de goede kerel gezien te worden.
GERELATEERD: 10 leuke weetjes over Disney's animatiefilm Wreck-It Ralph
2. Scott Pilgrim tegen de wereld (2010)
Scott Pilgrim vs. the World, uitgebracht in 2010, vat perfect de gaming-subcultuur van begin 2010 samen, van stripboekverwijzingen tot sitcoms tot videogames, Scott Pilgrim is geïnteresseerd in alles wat nerds in het leven zijn. De film is een losse bewerking van de graphic novel van Bryan Lee O'Malley, hoewel er veel dingen veranderen van de strip naar een op zichzelf staande film.
De hyperenergieke regie van Edgar Wright geeft de film een unieke look en feel. Het is niet tijdloos, verre van dat, maar deze ietwat gedateerde stijl is misschien wel een van de redenen waarom mensen zo dol zijn op Scott Pilgrim. Zorg ervoor dat je hem bekijkt: je zult verrast zijn door de exorbitante hoeveelheid paaseieren uit videogames die door de hele film heen worden gestrooid.
RELIEF: Scott Pilgrim vs. The World 2: Is het te laat voor een vervolg?
1. Vrije kerel (2021)
De meest recente vermelding op onze lijst is misschien wel de beste van allemaal. Free Guy, met Ryan Reynolds in de hoofdrol, vertelt het verhaal van een videogame-NPC die plotseling beseft dat zijn leven slechts een spel is. Wat gebeurt er als een computerprogramma verliefd wordt? We hebben óf Her óf Free Guy, en ik denk dat ik de voorkeur geef aan Free Guy.
Een van de beste dingen aan deze film is dat er niet al te veel cameo's uit andere echte gamefranchises in voorkomen. Natuurlijk, er is hier en daar een Fortnite-referentie, en de Twitch-streamers kunnen een beetje gek zijn, maar uiteindelijk is Free Guy een leuke en opwindende ervaring waar elke videogamefan van zal genieten.
GERELATEERD: Super Mario Bros. filmrecensie
Films die geweldige videogames zouden kunnen zijn
Geweldige verhalen zijn er in alle vormen. Terwijl sommigen liever films kijken, geven anderen de voorkeur aan de interactiviteit die alleen videogames kunnen bieden. Om de een of andere reden is de praktijk van het omzetten van populaire films in videogames de afgelopen jaren uit de gratie geraakt – en dat is verschrikkelijk nieuws voor zowel filmliefhebbers als gamers.
Het is echt jammer, want we zijn de afgelopen tijd getrakteerd op enkele van de meest videogamevriendelijke films uit de geschiedenis. Dingen zoals de hele MCU zouden buitengewone game-ervaringen opleveren en zouden kunnen helpen de verhalen van de films uit te breiden op een manier die geen enkele tv-serie of stripboek ooit zou kunnen.
Daarom hebben we vandaag een lijst samengesteld met 10 films die geweldige videogames zouden kunnen zijn.
10. Battle Royale (2000)
Oké, we snappen het: het idee van een battle royale met de titel Battle Royale klinkt op het eerste gezicht niet erg aantrekkelijk, maar denk eens even na over de culturele impact die deze film uit 2000 heeft gehad op de moderne popcultuur.
Battle Royale speelt zich af in een ander tijdperk waarin Japan een soort sadistische, militaristische staat is geworden en toont een groep middelbare scholieren die vechten om te overleven en elkaar te vermoorden op een afgelegen eiland.
Ja, dit is de film die de hele Hunger Games/The Squid Game-rage inspireerde en ook de regels van moderne Battle Royale-games zoals Fortnite opnieuw definieerde. Het spel schrijft zichzelf praktisch.
9. Resident Evil: uitsterven (2007)
Wacht, is Resident Evil niet een populaire videogamefranchise die zojuist zijn achtste hoofdtitel heeft uitgebracht? Ja, dat is waar, maar dat betekent niet dat het iets te maken heeft met de Resident Evil-filmfranchise van Paul W. S. Anderson.
De post-apocalyptische setting van Resident Evil: Extinction zou een geweldig zombiespel in de open wereld zijn. De unieke mix van zombieactie en Mad Max-voertuigen zou een droom zijn die uitkomt voor gamers en zou een nieuwe subserie voor Capcom's legendarische franchise kunnen introduceren.
Ook al is de plot van de Resident Evil-films niet erg goed – misschien zelfs een beetje verschrikkelijk – Alice is nog steeds een cool personage dat geweldig zou kunnen zijn als het door het juiste schrijfteam wordt gebruikt.
8. Slaperige holle (1999)
Voor deze game zullen we niet alleen inspiratie putten uit het klassieke verhaal geschreven door Washington Irving, maar ook uit de film van Tim Burton uit 1999, met Johnny Depp en Christina Ricci in de hoofdrol. Deze film neemt creatieve vrijheden met het karakter van Ichabod Crane, voor wie perfect zou zijn. een videogame.
In plaats van leraar te zijn, is Ichabod nu rechercheur bij de politie, op een speciale missie gestuurd om de vreemde gebeurtenissen in Sleepy Hollow te onderzoeken. Het spel zou gebaseerd kunnen zijn op het oplossen van verschillende paranormale zaken in de Dertien Kolonies door Ichabod, net zoals deze geweldige side-quest in Assassin's Creed III.
RELIEF: Is Disney's Sleepy Hollow uit 1949 beter dan die van Tim Burton?
7. Het komt 's nachts (2017)
Als het om moderne horrorklassiekers gaat, doet niemand ze beter dan de mensen van A24. It Comes At Night is een experimentele horrorfilm die inspeelt op het wantrouwen en de angsten van het publiek, waardoor het een uitstekend verhaal is over de menselijke conditie in tijden van wanhoop.
De overeenkomsten met The Last of Us liggen voor de hand, en een game gebaseerd op die film zou zeker op de beroemde franchise van Sony lijken.
6. Het oproepen (2013)
Laten we eerlijk zijn: horrorfilms zouden over het algemeen gewoon beter zijn als interactieve ervaringen. Dit is de reden waarom het uitgangspunt van de film The Conjuring uit 2013 zo goed zou werken in videogamevorm. De film volgt de Warrens, een duo ervaren paranormale onderzoekers, terwijl ze aan een van hun donkerste zaken werken.
Afgezien van de meningen over de waarheidsgetrouwheid van de verhalen van de Warrens, valt niet te ontkennen dat een spel waarin een duo paranormale onderzoekers wordt gevolgd leuk zou zijn om te spelen, vooral als het een formule volgt die vergelijkbaar is met de Quantic Dreams-spellen of de Anthology van Dark Pictures.
5. De mummie (1999)
Wat begon als een nieuwe versie van de klassieke monsterfilm van Universal, werd uiteindelijk een van de beste avonturenfilms aller tijden. Deze door Indiana Jones geïnspireerde thriller, met Brendan Fraser in de titelrol, biedt een geweldige balans tussen komedie en avontuur, waardoor het een moderne klassieker is die een oud monster als de Mummie opnieuw definieerde.
Een game gebaseerd op de originele film uit 1999 zou er vrijwel precies uitzien als een kruising tussen Uncharted en Horizon Zero Dawn, twee van Sony's populairste franchises.
GERELATEERD: Zou een nieuwe Mummy-film met Brendan Fraser in 2022 het levenslicht kunnen zien?
4. 20.000 mijlen onder zee (1954)
Het verkennen van de onmetelijkheid van de zee is een setting die zelden in videogames wordt gebruikt. Titels als Subnautica hebben indrukwekkende steun gekregen van fans vanwege hun spectaculaire gameplay en gevoel voor ontdekking. Kortom, de oceaan is angstaanjagend.
Als er één film was die de opwinding van het verkennen van de diepten van de zee echt weergaf, dan was het Disney's originele bewerking van 20.000 Leagues Under the Sea. Net als de roman van Jules Verne volgt de film de Nautilus en zijn kapitein, Nemo, op zoek naar een enorm wezen dat schepen tot zinken brengt in de Stille Oceaan.
Een spel gebaseerd op de Disney-versie van het verhaal zou de ongelooflijke versie van de Nautilus moeten bevatten, evenals de angstaanjagende reuzeninktvis die op de loer ligt in de afgrond. Als je aan thalassofobie lijdt, is dit spel misschien niet iets voor jou.
3. Leger van de doden (2021)
Houd ervan of haat het, Zack Snyder's Army of the Dead heeft een setting die absoluut een videogame-aanpassing verdient. De film draait om een groep huurlingen die naar Las Vegas worden gestuurd om het excuus van de zombie-uitbraak te gebruiken als de perfecte gelegenheid om een gewaagde overval te plegen.
Stel je een game voor die de beste elementen van Payday 2 en State of Decay combineert, en je hebt de ideale Army of the Dead-videogame. Gezien het feit dat Netflix al een tijdje probeert de videogamemarkt te betreden, zou het niet zo verrassend zijn om te zien dat ze het nieuwe filmische universum van Snyder uitbreiden met een gelicentieerde game.
2. Dredd (2012)
De crimineel onderschatte Dredd kreeg van het grote publiek niet de erkenning die hij verdiende. Sinds de release in 2012 heeft de film echter aanzienlijk aan populariteit gewonnen dankzij de intense actiescènes en gestileerde decors.
Een game gebaseerd op deze versie van Judge Dredd zou de slow motion-scènes uit de film moeten bevatten, een functie die beslist vergelijkbaar is met de bullet time van Max Payne. Een personage dat zo stoer is als Dredd verdient een next-gen-game die de naam waardig is.
GERELATEERD: Dredd 2: Alles wat we willen zien in het vervolg van Karl Urban
1. Kill Bill deel I en II (2003 – 2004)
Laten we eerlijk zijn: elke film van Quentin Tarantino zou een geweldige videogame zijn. Zelfs Jackie Brown zou een goede visuele roman kunnen maken. Als het echter om actiefilms gaat die voor nog meer geweldige games zouden zorgen, spant de Kill Bill-serie de kroon.
Met Uma Thurman als bruid en emmers bloed zou Kill Bill een fantastisch hack-and-slash-spel zijn, net als Devil May Cry. Nog beter zou zijn als Suda 51, de maker van de No More Heroes-serie, het voortouw zou nemen in deze bewerking.