Aquí tienes una recopilación de las mejores películas animadas tristes, perfecta para quienes se aventuran por primera vez en el mundo de la animación o buscan una catarsis conmovedora. Estas joyas cinematográficas prometen provocar una avalancha de emociones y dejarte en un estado contemplativo.
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Ya no es un secreto: el anime captura perfectamente la cruda intensidad de las emociones humanas. Por eso es el género ideal en el que invertir cuando quieres llorar bien. Y si nos guiamos por excelentes películas de acción real, el género del anime tiene algo que ofrecer a todos. La industria del anime continúa creciendo a medida que la animación japonesa alcanza nuevas alturas, especialmente gracias al inmenso interés que recibe hoy en los países occidentales. Esto plantea la pregunta de qué hace que el anime sea mejor que los típicos programas de televisión y películas occidentales. Además, ¿por qué deberías darle una oportunidad a este género en particular?
La mayoría de los fanáticos del anime coinciden en que hay algo mágico en los medios japoneses y asiáticos, especialmente en el género del anime. Desafortunadamente, las personas que no ven anime suelen pensar que este género es solo para niños, simplemente porque son dibujos animados. Sin embargo, éste no es el caso. Si bien hay películas y series animadas dirigidas específicamente a niños (por ejemplo, Pokémon), muchas películas y series de este género también atraen a una amplia gama de grupos de edad, desde adolescentes prepúberes hasta adultos.
Asimismo, estas series/películas abordan temas serios y temas oscuros, como problemas de salud mental, discapacidades, acoso escolar, muerte, guerra, duelo y agresión sexual. Pero a veces no tenemos tiempo para ver una serie de anime de 12 o 24 episodios. La siguiente lista de películas animadas tristes presenta algunas películas interesantes para ver si estás de humor para una historia desgarradora o si quieres ver una película animada con temas para adultos u oscuros (o si quieres saber por qué estamos hablando). tanto sobre eso).
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12. En este rincón del mundo (2016) / Kono Sekai no Katasumi ni (2016)
Esta triste película animada está basada en el manga escrito e ilustrado por Fumiyo Kono. La película sigue la historia de Suzu, de 18 años, quien debe comenzar una nueva vida como esposa de Shusako Hojo, un funcionario. La historia tiene lugar en Hiroshima y luego en Kure durante la Segunda Guerra Mundial. Sigue una fórmula clásica de la vida, pero gradualmente se ve abrumada por momentos tristes a medida que avanza la película. Suzu debe arreglárselas con los recursos que pueda encontrar para alimentarse a sí misma y a su familia a medida que los suministros disminuyen. Pero eventualmente, la vida se vuelve demasiado difícil y debe luchar para encontrar la voluntad de vivir.
La película ofrece una visión desgarradora pero única de un capítulo de la historia mundial. Representa maravillosamente las luchas y las consecuencias de la guerra fuera del campo de batalla. Además, la película ofrece una animación impresionante que detalla con precisión los paisajes y la arquitectura de la época. Además, elogiaron la película por su capacidad para representar las dificultades de la vida diaria de una familia que vive en tiempos de guerra. Esta película quedará grabada en la memoria de los espectadores mucho después de los créditos finales.
11. Colorido (2010)
Esta película premiada cuenta la historia de un alma sin nombre que acaba de llegar a la Estación de la Muerte y descubre que se le ha dado una segunda oportunidad en la vida. Como era de esperar, el alma no ve esto como un regalo, sino que de todos modos entra en el mundo de los vivos. El alma debe habitar el cuerpo de un joven, Makoto Kobayashi, que acaba de suicidarse. El objetivo es que el alma sin nombre descubra el gran pecado que cometió en su vida anterior y lo expía, mientras intenta comprender por qué la persona en cuyo cuerpo habita acabó con su vida.
Cuando el alma entra en el cuerpo de Kobayashi, él lucha por encontrar una conexión y un sentido de identidad. No le gusta la nueva realidad en la que ha entrado y rápidamente se da cuenta de lo mala que era la vida de Kobayashi antes. Presentada a muchas personas en la vida de Kobayashi (la mayoría de las cuales no le agradan o le molestan), el alma finalmente comienza a comprender lo que significa apreciar estar vivo. La película ofrece una inmersión profunda en los problemas sociales en Japón. Trata temas pesados como el bullying, la prostitución de menores, el suicidio y la búsqueda de identidad y sentido de uno mismo.
La película ganó el Premio Mainichi de Cine de Animación, el Premio del Público y un Premio Especial en Annecy, y fue nominada al Premio de la Academia Japonesa de Animación.
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10. Envejeciendo contigo (2019) / Tenki no Ko (2019)
Esta es la película perfecta para ver en un día lluvioso, ya que la película tiene lugar durante la temporada de lluvias en Japón. Sigue la historia de Hodaka Morishima, un estudiante de secundaria que huye de casa para escapar de su tóxica familia y comenzar una nueva vida. Finalmente llega a Tokio y se hace amigo de una joven huérfana que puede controlar el clima. Es la historia de una amistad improbable que eventualmente se convierte en un drama romántico con elementos de fantasía en la mezcla. Esta es una película que debes ver si eres fanático del trabajo de Makoto Shinkai en Your Name y ofrece imágenes impresionantes gracias a su animación de alta calidad.
Si bien no se compara con Your Name, vale la pena verlo. La historia es fácil de seguir y permite a los espectadores dejarse llevar por la narrativa y sumergirse en el mundo creado por Makoto. Es una película animada de romance triste que trata sobre amantes desamparados mientras explora el cuento popular de Weather Maidens. Además de la belleza de la animación, la banda sonora marca el tono de toda la película.
9. El jardín de las palabras (2013) / Kotonoha no Niwa (2013)
El jardín de las palabras es otra película de fantasía de Makoto Shinkai que explora el concepto de soledad en un contexto moderno. Makoto describe esta película como una historia de amor para personas que se sienten solas o incompletas en su posición social. La película cuenta la historia de Takao Akizuki, de 15 años, que decide renunciar a sus lecciones matutinas para pasar tiempo en un jardín. Allí conoce a Yukari Yukino, una misteriosa mujer mayor que comparte sus sentimientos de aislamiento y alienación.
Esta es una magnífica película animada de 50 minutos que explora la relación tabú entre un profesor y un alumno. Makoto logró contar una poderosa historia que profundiza en la sociedad japonesa y la gran distancia que separa a las generaciones más jóvenes de las mayores. Con poco diálogo y sutiles indicios del romance en ciernes, Makoto una vez más ofrece a los fanáticos una obra maestra que hará llorar al público al final de la película. Es raro encontrar una película que se compare fácilmente con la realidad, y ésta hace precisamente eso.
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8. Tu nombre (2016) / Kimi no Na Wa (2016)
Your Name, otra película de Makoto Shinkai (probablemente no la última en esta lista), arrasó en el mundo en 2016 cuando se estrenó. La película ganó numerosos premios gracias a su banda sonora y banda sonora aclamadas por la crítica, así como a la belleza de su animación. La película rompió récords de taquilla y recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo, camino de convertirse en la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos. Your Name es el título de la novela ligera escrita y publicada por Makoto un mes antes del estreno de la película, que sirvió de inspiración para la película.
A primera vista, la película sigue la típica trama de Freaky Friday, en la que los protagonistas cambian de cuerpo. Sin embargo, como era de esperar de Makoto a estas alturas, la película es más compleja. Es un anime romántico que sigue la historia de Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana, dos adolescentes que inexplicablemente comienzan a intercambiar cuerpos al azar. Esto establece el tono para una inmersión divertida y humorística en la vida de cada uno hasta que la realidad se impone: la tragedia está a la vuelta de la esquina y encontrarse no es tan simple como tomar un tren a Tokio.
7. La chica que saltó en el tiempo (2006) / Toki wa Kakeru Shōjo (2006)
Esta es otra película premiada que muestra a los espectadores que todas las acciones tienen consecuencias. Escrita por Satoko Okudera, dirigida por Mamoru Hosoda y producida por Madhouse, La chica que saltó a través del tiempo es una película romántica de ciencia ficción adaptada de la novela original de 1967 del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui. En el libro, la tía del personaje principal de la película es la protagonista, lo que hace de esta película una adaptación/seguimiento flexible.
La película captura el auténtico miedo y el desamor a través de las experiencias de Makoto Konno, una adolescente que no sabe qué quiere hacer con su vida después de la secundaria. Descubre que puede viajar en el tiempo y usa imprudentemente sus poderes para regresar al pasado y «arreglar» todos sus problemas. Como era de esperar, esa habilidad conlleva una gran responsabilidad y consecuencias que debe aprender de la manera más difícil. La película da un giro trágico cuando Makoto descubre que la cantidad de saltos que puede hacer es limitada y sus decisiones descuidadas comienzan a alcanzarla y afectar a las personas que más le importan.
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6, 5 centímetros por segundo (2007) / Byōsoku Go Senchimētoru (2007)
Una vez más, Makoto Shinkai ofrece a los fans una visión única de lo que significa alejarse unos de otros. Este género de anime captura perfectamente el concepto de conocer a la persona adecuada en el momento equivocado. Esta película animada sigue la triste historia de dos personas, Takaki Tono y Akari Shinohara, que comenzaron como amigos cercanos de la infancia. Terminan separados por motivos familiares y, aunque intentan mantenerse en contacto, la división continúa ampliándose cuando son adultos. La película es una montaña rusa emocional que describe acertadamente el sentimiento de vacío y desgarrador de perder a un ser querido en la distancia.
Esta película de amor ofrece magníficas imágenes y música a la altura. Fácilmente puede considerarse una de las películas animadas más tristes de todos los tiempos debido a la atmósfera melancólica y a la comprensión de que no habrá un final feliz para los protagonistas. En los Asia Pacific Screen Awards de 2007, la película recibió el premio a la Mejor Película de Animación y recibió críticas abrumadoramente positivas de la crítica y el público. Esta es una película subestimada en comparación con Your Name y tiene un impacto emocional aún mayor en el espectador, mucho después de que aparecen los créditos.
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5. Quiero comerme tu páncreas (2018) / Kimi no Suizō o Tabetai (2018)
Esta película deprimente pero fantástica está basada en la novela ligera del mismo nombre del autor Yoru Sumino. Dirigida por Shin'ichirô Ushijima, la película aborda temas oscuros como el dolor, la muerte y las enfermedades incurables. La película cuenta la historia de un estudiante de secundaria que accidentalmente recupera el diario de uno de sus compañeros. Gracias a este diario, descubre que Sakura Yamauchi, una chica popular de su clase, tiene cáncer de páncreas y solo le quedan unos pocos años de vida. Mientras guardan el secreto, los dos jóvenes utilizan esta información para acercarse y hacerse amigos íntimos.
Al final de la historia, los espectadores experimentan una mezcla de melancolía y alegría, mientras el desarrollo de los personajes da sus frutos. Aunque la película no ganó premios, fue ampliamente elogiada por críticos y fanáticos, quienes elogiaron la belleza de la animación y la habilidad de la escritura. Con más de 6 millones de dólares en ingresos mundiales, esta película es una visita obligada, de ahí su lugar en la parte superior de esta lista.
4. Una voz silenciosa (2016) / Koe no Katachi (2016)
Dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida, A Silent Voice es un desgarrador drama sobre la mayoría de edad que trata sobre discapacidades, acoso, ansiedad social y suicidio. La historia sigue la de Shōya Ishida, un estudiante de secundaria que sufre una intensa ansiedad social que le impide mirar a la gente. Se ganó su estatus de paria acosando implacablemente a la nueva estudiante transferida de la escuela primaria, Shōko Nishimiya, una niña sorda. Con el tiempo, se convierte en un solitario del que nadie quiere ser amigo. Finalmente, Shōya decide hacer las paces con Shōko para compensar el acoso que le infligió. Esto lleva a ambos personajes por un camino de curación, autodescubrimiento y lo que significa tener verdaderos amigos y conexiones emocionales.
Esta triste película animada no sólo fue ampliamente elogiada por la crítica, sino que también recaudó más de 31 millones de dólares en todo el mundo. Los intensos temas tratados en la película, la hermosa animación, las interesantes opciones estilísticas y la impresionante actuación de voz le valieron el premio a la Mejor Película de Anime de 2016 en los Premios de la Crítica de Cine Japonés. Esta película vale las casi 2 horas que dura y permanecerá en la mente de su público por mucho tiempo.
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3. Al bosque de las luces de las luciérnagas (2011) / Hotarubi no Mori e (2011)
Esta película de 2011, dirigida por Takahiro Omori, son 45 minutos de preparación para el desamor absoluto. A veces llamado El bosque de las luciérnagas, la historia comienza cuando Hotaru, de seis años, se pierde en el bosque mientras estaba en la casa de su abuelo durante las vacaciones de verano. Se dice que el bosque está habitado por espíritus, y es allí donde conoce a Gin, un extraño niño enmascarado. Él la ayuda a salir del bosque, donde rápidamente aprende que los humanos no pueden tocar a Gin o él dejará de existir. Este es el comienzo de su amistad, Hotaru regresa cada verano para pasar tiempo con su mejor amigo.
Esta triste película animada describe las dificultades de no poder tocarse mientras intentan ayudarse emocionalmente. También aborda temas de crecimiento, soledad, nostalgia, el concepto de estar retenido y la incapacidad de avanzar que conlleva. La película es elogiada por la belleza de su animación, narración y atmósfera. La única crítica que se le hace a la película es su corta duración, que posiblemente añade a la historia en lugar de restarle valor.
2. Niños lobo (2012) / Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (2012)
Dirigida y coescrita por Mamoru Hosoda, esta triste película animada sigue a Hana, una madre soltera que debe mantener en secreto las identidades de sus hijos. Conoce y se enamora de un joven mientras ella es estudiante universitaria. Pronto descubre que él es un hombre lobo y el último cambiaformas de su especie que aún vive. Esta información no desanima a Hana, que decide formar una familia con él. Ella da a luz a dos hijos lobo: una hija Yuki y un hijo Ame. Pero la tragedia llega sin previo aviso cuando su marido muere durante un viaje de caza para conseguir comida. Se encuentra con sus dos hijos en una gran ciudad y el riesgo de que se revele su identidad crece día a día. Hana decide irse al campo en busca de una nueva vida donde pueda mantener a sus hijos seguros y felices.
La película ganó varios premios, incluido el Premio de la Academia Japonesa de Animación del Año, el Premio Mainichi Film de 2012 a la Mejor Película de Animación y el premio de Animación del Año de la Feria Internacional del Anime de Tokio (TAF) de 2013. La película también recibió elogios por su narración, animación y su manejo de temas más oscuros (por ejemplo, dolor, pérdida, paternidad soltera, alienación en la sociedad, etc.).
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1. La tumba de las luciérnagas (1988) / Hotaru no Haka (1988)
Una de las películas de guerra más aclamadas por la crítica de todos los tiempos y animada por el Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, no sorprende que esté en el número uno de nuestra lista de películas animadas tristes. Escrita y dirigida por Isao Takahata, la película cuenta la historia de Seita y su hermana Setsuko, dos jóvenes huérfanos sin hogar. La historia se sitúa al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, tras la destrucción provocada por los bombardeos estadounidenses. Después de perder a sus padres y su hogar, deben viajar por el país devastado, en busca de comida y tratando de no sucumbir a las enfermedades.
Es una descripción desgarradora pero precisa de las ramificaciones de la guerra y su enorme impacto en la naturaleza humana. Los niños conocen a muchas personas en el camino que muestran cuán crueles pueden ser los humanos si las circunstancias son lo suficientemente difíciles. Es una película de época que vale la pena ver, ya que el optimismo de los hermanos evita que la película sea demasiado desgarradora al final.
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Menciones honoríficas
No podemos olvidar algunas menciones honoríficas que no estaban incluidas en la lista, sobre todo porque se trata de series y no de películas:
Si buscas una serie de anime que te haga llorar, puedes ver Clannad (2007), la historia de una chica solitaria abandonada por sus amigos, que encuentra un amigo en el protagonista principal, Tomoya Okazaki. También está la famosa Tu mentira en abril (2014), de la que probablemente hayas oído hablar, que cuenta la historia de un niño que toca el piano (Arima Kousei) y una niña que toca el violín (Kaori Miyazono). También están Violet Evergarden y Violet Evergarden: la película sobre una niña que fue utilizada como herramienta de guerra y trata de aprender a vivir una vida normal. Plastic Memories (2015) cuenta la historia de una IA y un humano que trabajan juntos para cazar androides rebeldes. ¡Ángel late! (2010) cuenta la historia de un grupo de adolescentes que luchan con la muerte misma en el más allá. El último en la lista de menciones honoríficas es Maquia: When the Promised Flower Blooms (2017), que cuenta la historia de una joven que pierde a todos sus amigos y su lugar donde vivir debido a las supuestas propiedades de su sangre.
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