Una gran película puede mejorarse aún más con un giro que nadie esperaba. Los giros y vueltas se pueden utilizar para sorprender a la audiencia o hacer que se sientan increíblemente bien consigo mismos cuando descubrieron el giro que a nadie más se le ocurrió. Algunos de los mejores giros y vueltas dejaron a los espectadores mirando con horror mientras todo encajaba y se revelaba la verdad de la historia. Echemos un vistazo a algunos de los mejores giros y vueltas de la historia del cine.
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13. Gone Girl (2014) – Los complicados planes de Amy
Basada en la novela homónima de 2012 de Gillian Flynn, esta película sigue a Nick Dunne (Ben Affleck), quien regresa a casa en su quinto aniversario de bodas y descubre que su esposa, Amy (Rosamund Pike), ha desaparecido. A medida que se desarrolla el misterio y emerge la verdad, la historia se vuelve intrincada y oscura.
Al igual que los personajes, el público sospecha cada vez más de Nick a medida que avanza la investigación sobre la desaparición de Amy. Sin embargo, pronto nos enteramos de que Amy está viva y bien y que diseñó meticulosamente su repentina desaparición para incriminar a Nick por su asesinato. Cuando decide volver con él, asesina a un ex novio y se deja inseminar artificialmente para asegurar la lealtad de Nick hacia ella.
La película y muchas de las personas involucradas han recibido múltiples premios por lo que han producido. Gillian Flynn, en particular, ganó el premio al Mejor Guión Adaptado en varias ceremonias de premios.
12. Se7en (1995) – Las dos últimas víctimas
Andrew Kevin Walker escribió este thriller policial que se convirtió en un gran éxito, para sorpresa de sus ejecutivos y del estudio. La película sigue a dos detectives, William Somerset (Morgan Freeman) y David Mills (Brad Pitt), que rastrean e intentan detener a un asesino en serie que basa a sus víctimas en los siete pecados capitales.
Los dos finalmente encuentran a John Doe (Kevin Spacey), el asesino en serie que se entregó después de asesinar a su quinta víctima. Después de amenazar con declararse loco, Mills y Somerset llevan a Doe a un lugar no revelado donde reciben un paquete. Doe revela las dos últimas víctimas: él mismo, interpretando el papel de Envy y envidiando la vida de Mills con su esposa (Gwyneth Paltrow), y Mills, interpretando el papel de Anger al matar a Doe después de enterarse de que había matado a la esposa y al hijo nonato de Mills. .
Aunque la película fue inicialmente criticada por su violencia y su oscuro final, luego fue considerada una de las mejores películas de crimen, misterio y suspenso de todos los tiempos, y su giro fue calificado como uno de los mejores del cine.
11. El sexto sentido (1999) – Malcolm Crowe ha muerto
M. Night Shyamalan escribió y dirigió este thriller psicológico. Sigue a Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psicólogo infantil asesinado a tiros por uno de sus antiguos pacientes, Vincent, quien afirmó que Malcolm le había fallado. Decide reparar su error con Vincent a través de Cole Sear (Haley Joel Osment), su último paciente.
Cole revela que puede ver fantasmas que no saben que están muertos, y Malcolm se ofrece a ayudar a los fantasmas a encontrar un cierre. Se separan y Cole le sugiere que hable con su esposa (Olivia Williams) mientras ella duerme para comunicarse mejor con ella.
Al regresar a casa, Malcolm se da cuenta de que está muerto y recuerda lo que dijo Cole, que solo vio personas muertas que no sabían que estaban muertas. Acepta su destino y le dice a su esposa que la ama. Ahora tranquila, le da las buenas noches y Malcolm desaparece en un destello de luz.
La película y algunas de las personas implicadas en el proyecto han recibido varios premios. Osment ganó algunos por su actuación y Shyamalan por su dirección y guión. Además, la película ganó los premios People's Choice Awards a la película favorita y a la película dramática favorita, así como un premio Saturn a la mejor película de terror.
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10. Primal Fear (1996) – Nunca hubo un Aaron
Basada en la novela de 1993 de William Diehl, Primal Fear sigue a Martin Vail (Richard Gere), un abogado defensor conocido por aceptar clientes no deseados pero de alto perfil. Acepta defender pro bono a Aaron Stampler (Edward Norton), un monaguillo manso, tartamudo y propenso a la amnesia, que fue visto huyendo de la escena del asesinato del arzobispo Rushman.
Mientras interroga a Aaran sobre su pasado, particularmente sus reuniones con el arzobispo, el monaguillo se vuelve violento y se hace llamar «Roy». Admite el asesinato del arzobispo, pero se niega a permitir que Vail muestre una cinta de vídeo incriminatoria ante el tribunal. Se concluye que padece trastorno de identidad disociativo.
Después de ganar su caso, Vail le hace saber a Aaran que lo internarán en un hospital psiquiátrico para recibir tratamiento y que tiene muchas posibilidades de ser liberado. Aaron luego revela que había falsificado su personalidad y que Roy era quien realmente era.
Edward Norton recibió varios premios por su destacada actuación.
9. Llegada (2016) – La película es palindrómica
Basada en el cuento de Ted Chiang de 1998, Story of Your Life, la película sigue a Louise Banks (Amy Adams), una lingüista cuya hija Hannah muere de una enfermedad incurable a los 12 años.
Cuando doce naves espaciales extraterrestres llegan a la Tierra, Banks e Ian Donnelly (Jeremy Renner) son reclutados para estudiar la de Montana. Establecen comunicación con los seres internos y Banks comienza a tener visiones de su hija.
Banks comprende que el lenguaje de los extraterrestres cambia la percepción del tiempo de los humanos, permitiéndoles vivir en el futuro. Las visiones de Banks sobre su hija son premoniciones de su futuro. Luego utiliza este conocimiento para evitar una guerra. Donnelly expresa su amor por Banks y sabe que lo aceptará, a pesar de conocer su oscuro destino.
La película fue bien recibida por críticos y académicos que elogiaron la actuación y la precisión lingüística de Adams. Arrival ganó el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido en la 89ª edición de los Premios de la Academia.
8. Shutter Island (2010) – Teddy Daniels es Andrew Laeddis
Basada en la novela homónima de 2003 de Dennis Lehane, Shutter Island fue dirigida por Martin Scorsese. La película sigue a Edward «Teddy» Daniels (Leonardo DiCaprio), un mariscal adjunto de los Estados Unidos que llega a Shutter Island para investigar la desaparición de Rachel Solando del Hospital Ashecliffe para criminales dementes. Sin embargo, más tarde admite que también está allí para encontrar a Andrew Laeddis, el hombre que cree responsable del asesinato de su esposa Dolores, con quien tuvo sueños muy dulces.
Tiene dolores de cabeza y flashbacks, y uno de los pacientes le advierte sobre los experimentos de los médicos y las lobotomías que realizan a los pacientes en un faro. Después de una desventura en los acantilados y cuevas de la isla, Teddy va al faro, donde descubre que él es Andrew Laeddis, un mariscal estadounidense enviado a Ashecliffe por asesinar a su esposa después de que ella ahogara a sus hijos.
La película fue bien recibida y clasificada entre las mejores películas de 2010.
7. Los Otros (2001) – Grace y sus hijos son fantasmas
Esta película, escrita y dirigida por Alejandro Amenábar, cuenta una historia de fantasmas que pone la piel de gallina. Sigue a Grace Stewart (Nicole Kidman), una mujer que vive en una aislada casa de campo con sus dos hijos, Anne y Nicholas, mientras espera que su marido regrese de la guerra. Están sucediendo cosas extrañas en la casa y Grace teme que «otros» estén presentes.
Mientras continúan los extraños acontecimientos, Grace planea librar la casa de cualquier presencia sobrenatural; sin embargo, es detenida por la llegada de su marido, quien desaparece tras una breve estancia en casa, insistiendo en que debe regresar al frente.
Tras dejar las cortinas abiertas, poniendo en peligro a sus hijos, que padecen una enfermedad basada en la fotosensibilidad, Grace destierra a sus sirvientes de la casa. La noche en que sus hijos se enteran de que los sirvientes son fantasmas, corren adentro y tratan de esconderse, pero son encontrados por la «otra» anciana.
Grace va a enfrentarse a los intrusos a petición de uno de sus sirvientes y descubre que ella y sus hijos están muertos tras asfixiarlos y suicidarse, y que los «otros» son la nueva familia que se ha mudado a su casa.
La película fue bien recibida por los críticos, quienes sintieron que demostraba que no eran necesarios costosos efectos especiales para hacer que una película fuera aterradora. La película ganó varios premios, entre ellos los Premios Goya a la Mejor Película, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Producción y Mejor Sonido.
Nicole Kidman fue nombrada mejor actriz por su actuación en varias ceremonias de premios.
6. Psycho (1960) – Norman Bates es el asesino psicótico
Basada en la novela homónima de Robert Bloch de 1959, Alfred Hitchcock dirigió y produjo esta obra maestra de 1960, considerada una de sus mejores películas. Se centra en los acontecimientos que siguieron al encuentro de Marion Crane con Norman Bates (Anthony Perkins).
Después de robar 40.000 dólares de su trabajo, Marion (Janet Leigh) se detiene en el Motel Bates, donde una figura oscura la asesina. Su hermana, Lila (Vera Miles), exige saber su paradero mientras un detective privado, Milton Arbogast (Martin Balsam), busca el dinero robado. Se detiene en el Motel Bates y, después de investigar un poco, pide hablar con la madre de Norman, pero ella se niega. Después de irrumpir en la casa de los Bates, Arbogast es asesinado a puñaladas.
Preocupados por no tener noticias, Sam (John Gavin), el novio de Marian, y Lila llaman a la policía, se enteran de que la madre de Norman está muerta y llevan a cabo su propia investigación. Juntos, descubren los restos momificados de la madre de Norman y dominan a Norman, quien se disfrazó de su madre y recreó otra personalidad después de matarla a ella y a su amante por celos. Ahora la personalidad de «madre» toma el control y asesina a la mujer que atrae a Norman.
5. The Prestige (2006) – Borden usa a su gemelo; Angier usa sus clones
Basada en la novela de 1995 de Christopher Priest, The Prestige fue dirigida por Christopher Nolan y coescrita por él y su hermano Jonathan Nolan. Sigue la rivalidad de dos magos, Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale), que intentan realizar el truco de teletransportación perfecto.
Inicialmente trabajando bajo la tutoría de John Cutter (Michael Caine), los dos magos se separan amargamente después de que Angier culpa a Borden por la muerte de su esposa durante un truco con un tanque de agua. Después de perder dos dedos en un truco de captura saboteado, Borden desarrolló un truco llamado «El hombre transportado».
Angier está decidido a aprender el truco y es enviado a un viaje para encontrar a Nikola Tesla (David Bowie). Aunque inicialmente es una distracción, Tesla construye una máquina para Angier y se la entrega, advirtiéndole que solo le traerá miseria.
Angier realiza el truco «The Real Transported Man» con la máquina de Tesla y parece teletransportarse por el teatro. Borden se escabulle detrás del escenario para descubrir cómo se realiza el truco y ve a Angier ahogándose en un tanque de agua. Luego es declarado culpable del asesinato de su mago rival y ahorcado por asesinato. Finalmente, Angier recibe un disparo de Borden, una identidad compartida por dos gemelos idénticos que se hicieron pasar por Borden y Fallon fuera del escenario.
Los trucos de Angier eran un poco más oscuros que los de Borden. Se creó un nuevo Angier para cada actuación, mientras que el original fue ahogado en un tanque debajo del escenario. La crítica elogió la película y las actuaciones de los actores, aunque algunos consideraron que los dos magos tenían muy poca personalidad a la hora de «quitarse las obsesiones».
4. Fight Club (1999) – El narrador y Tyler Durden son la misma persona
David Fincher dirigió Fight Club, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk de 1996. Sigue al narrador anónimo (Edward Norton), que forma un club de lucha con Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabón.
Si bien la vida del narrador es mayormente tranquila, las cosas rápidamente se salen de control: su casa es destruida, él renuncia a su trabajo y el club de lucha se convierte en una forma para que Tyler reclute gente para el Proyecto Mayhem. Mientras intenta detener Project Mayhem, el narrador se da cuenta de que es Tyler Durden.
3. Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980) – «Soy tu padre».
El Imperio Contraataca conserva el título de película con una de las revelaciones más impactantes. No todos los días un villano le revela a un héroe que él es su padre. Por lo tanto, la afirmación de Darth Vader sobre Luke Skywalker fue completamente inesperada.
En el corazón de la ciudad de las nubes de Bespin, Luke acaba de perder su mano y su sable de luz a manos de Vader. Ahora cuelga sobre el conducto de ventilación central de la ciudad, negándose a unirse al Lado Oscuro o a Vader, desde que el villano mató a su padre. «Se niega a unirse al Lado Oscuro o a Vader, porque el villano mató a su padre. «Yo soy tu padre. Luke se niega a creerle al villano y se deja caer en el respiradero con la esperanza de escapar de la nueva revelación que acaba de destrozar su mundo y el de la audiencia.
2. Los sospechosos habituales (1995) – Kint is Söze
Esta película policial neo-noir le valió a Christopher McQuarrie el Oscar al Mejor Guión Original y a Kevin Spacey el Oscar al Mejor Actor de Reparto. La película sigue los acontecimientos que se desarrollan a bordo de un barco que se cree que transporta narcotraficantes argentinos y cocaína por valor de 91 millones de dólares, narrados por Roger «Verbal» Kint (Kevin Spacey), un estafador físicamente discapacitado.
Verbal explica que a él y a algunos otros se les encargó destruir la cocaína a bordo del barco para apaciguar a Keyser Söze, a quien le habían robado todos. Luego explica la leyenda de Söze. Verbal confiesa que Dean Keaton, uno de los hombres que robó a Söze, estaba detrás de esto, pero se niega a testificar y finalmente es liberado.
Al salir de la comisaría, Verbal pierde la cojera y flexiona su mano discapacitada. Luego llega un fax que contiene el boceto de Söze, revelando que Verbal era Söze.
1. Knives Out (2019) – El “asesinato” de Harlan Thrombey y la confesión de Ransom
Rian Johnson creó una de las mejores películas de comedia criminal con Knives Out. La película sigue al detective privado Benoit Blanc mientras intenta resolver el asesinato de Harlan Thrombrey y la enfermera de Harlan, Marta Cabrera, quien accidentalmente mató a Harlan al mezclar sus medicamentos.
Luego se revela que Harlan le encargó crear una coartada falsa antes de cortarle el cuello para protegerla. Es una pequeña revelación que hace que los eventos sean un poco más interesantes. Finalmente, tras intentar en vano crear una coartada y ser chantajeada, confiesa el asesinato.
Lo que sigue a esta confesión es una de las revelaciones más satisfactorias de la historia. White examina todas las pruebas y le revela a Marta que ella no envenenó a Harlan y que su muerte se debió a un suicidio. Luego revela que Ransom es el autor del intento de asesinato. Ransom, siempre confiado, afirma que sus abogados lo ayudarán a escapar de cualquier cargo, y Marta revela que una de sus víctimas, Fran, el ama de llaves de Harlan, estaba chantajeando a Ransom diciéndole que sabía que él era el autor del intento de asesinato, está muerta, lo que Significa que acaba de confesar un asesinato.
Es un momento fantástico que te dejará satisfecho, sobre todo porque la revelación de Marta va acompañada de su vómito sobre Ransom porque es incapaz de tumbarse sin vomitar.
ALIVIO: ¿Glass Onion insinuó el misterio del asesinato de Knives Out 3?
TL;DR
- La mayoría de las grandes películas tienen una trama sorprendente.
- La mayoría de los giros y vueltas son enormes y te dejan completamente incrédulo, como la revelación en Shutter Island.
- Otras películas están marcadas por giros y vueltas más tranquilos y reflexivos, como la revelación en Arrival.