Voici une compilation des meilleurs films d’animation tristes, idéale pour ceux qui s’aventurent pour la première fois dans le monde de l’animation ou qui recherchent une catharsis poignante. Ces joyaux cinématographiques promettent de susciter un flot d’émotions et de vous laisser dans un état contemplatif.
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Ce n’est plus un secret pour personne : les anime capturent parfaitement l’intensité brute des émotions humaines. C’est pourquoi il s’agit du genre idéal à investir lorsque l’on a envie de pleurer un bon coup. Et si d’excellents films en prises de vue réelles sont à la hauteur, le genre de l’anime a quelque chose à offrir à chacun. L’industrie de l’anime ne cesse de croître à mesure que l’animation japonaise atteint de nouveaux sommets, en particulier grâce à l’immense intérêt qu’elle suscite aujourd’hui dans les pays occidentaux. Cela soulève la question de savoir ce qui rend l’anime meilleur que les émissions de télévision et les films occidentaux typiques. En outre, pourquoi devriez-vous donner une chance à ce genre particulier ?
La plupart des fans d’anime s’accordent à dire qu’il y a quelque chose de magique dans les médias japonais et asiatiques, en particulier dans le genre de l’anime. Malheureusement, les personnes qui ne regardent pas d’anime pensent généralement que ce genre est réservé aux enfants, uniquement parce qu’il s’agit de dessins animés. Or, ce n’est pas le cas. S’il existe des films et des séries d’animation destinés spécifiquement aux enfants (par exemple, Pokémon), de nombreux films et séries de ce genre s’adressent également à un large éventail de groupes d’âge, allant des adolescents prépubères aux adultes.
De même, ces séries/films traitent de sujets sérieux et de thèmes sombres, tels que les problèmes de santé mentale, les handicaps, les brimades, la mort, la guerre, le deuil et les agressions sexuelles. Mais parfois, on n’a pas le temps de regarder une série animée de 12 ou 24 épisodes. La liste suivante de films d’animation tristes présente quelques films intéressants à regarder si vous avez envie d’une histoire déchirante ou si vous souhaitez voir un film d’animation avec des thèmes adultes ou sombres (ou si vous voulez savoir pourquoi on en parle tant).
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12. In This Corner Of The World (2016) / Kono Sekai no Katasumi ni (2016)
Ce film d’animation triste est basé sur le manga écrit et illustré par Fumiyo Kono. Le film suit l’histoire de Suzu, 18 ans, qui doit commencer une nouvelle vie en tant qu’épouse de Shusako Hojo, un fonctionnaire. L’histoire se déroule à Hiroshima puis à Kure pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle suit une formule classique de tranche de vie, mais devient progressivement alourdie par des moments tristes au fur et à mesure que le film progresse. Suzu doit se débrouiller avec les ressources qu’elle peut trouver pour se nourrir, elle et sa famille, alors que les approvisionnements diminuent. Mais finalement, la vie devient trop difficile et elle doit se battre pour trouver la volonté de vivre.
Le film offre un aperçu déchirant mais unique d’un chapitre de l’histoire mondiale. Il dépeint magnifiquement les luttes et les conséquences de la guerre en dehors du champ de bataille. De plus, le film offre une animation magnifique qui détaille avec précision les paysages et l’architecture de l’époque. En outre, ils ont loué le film pour sa capacité à dépeindre les difficultés de la vie quotidienne d’une famille vivant en temps de guerre. Ce film restera gravé dans la mémoire des spectateurs longtemps après le générique de fin.
11. Colorée (2010)
Ce film primé raconte l’histoire d’une âme sans nom qui vient d’arriver à la gare de la mort et qui apprend qu’elle a reçu une seconde chance de vivre. Comme prévu, l’âme ne voit pas cela comme un cadeau, mais entre malgré tout dans le monde des vivants. L’âme doit habiter le corps d’un jeune garçon, Makoto Kobayashi, qui vient de se suicider. L’objectif est pour l’âme sans nom de découvrir le grand péché qu’elle a commis dans sa vie précédente et de l’expier, tout en essayant de comprendre pourquoi la personne dont elle habite le corps a mis fin à ses jours.
Alors que l’âme pénètre dans le corps de Kobayashi, celui-ci s’efforce de retrouver un lien et un sentiment d’identité. Il n’aime pas la nouvelle réalité dans laquelle il est entré et réalise rapidement à quel point la vie de Kobayashi était mauvaise auparavant. Présentée à de nombreuses personnes dans la vie de Kobayashi (dont la plupart lui déplaisent ou l’ennuient), l’âme commence finalement à comprendre ce que cela signifie d’apprécier d’être en vie. Le film offre une plongée profonde dans les problèmes de société au Japon. Il traite de sujets lourds tels que le harcèlement, la prostitution des mineurs, le suicide et la recherche d’une identité et d’un sentiment de soi.
Le film a remporté le Mainichi Film Award for Animation, le prix du public et un prix spécial à Annecy, et a été nommé pour le Japanese Academy Award for Animation.
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10. Weathering With You (2019) / Tenki no Ko (2019)
C’est le film parfait à regarder un jour de pluie, car le film se déroule pendant la saison des pluies au Japon. Il suit l’histoire de Hodaka Morishima, un lycéen qui s’enfuit de chez lui pour échapper à sa famille toxique et commencer une nouvelle vie. Il arrive enfin à Tokyo et se lie d’amitié avec une jeune fille orpheline qui peut contrôler la météo. C’est l’histoire d’une amitié improbable qui finit par se transformer en un drame romantique avec des éléments fantastiques dans le mélange. C’est un film à voir absolument si vous êtes un fan du travail de Makoto Shinkai dans Your Name, et il offre des images magnifiques grâce à son animation de haute qualité.
Bien qu’il ne soit pas comparable à Your Name, il vaut tout de même la peine d’être regardé. L’histoire est facile à suivre et permet aux spectateurs de se laisser emporter par le récit et de s’immerger dans le monde créé par Makoto. Il s’agit d’un film d’animation de romance triste qui traite des amoureux croisés tout en explorant le conte folklorique des Weather Maidens. Outre la beauté de l’animation, la bande sonore donne le ton à l’ensemble du film.
9. Le jardin des mots (2013) / Kotonoha no Niwa (2013)
The Garden of Words est un autre film fantastique de Makoto Shinkai qui explore le concept de la solitude dans un contexte moderne. Makoto décrit ce film comme une histoire d’amour pour les personnes qui se sentent seules ou incomplètes dans leur position sociale. Le film raconte l’histoire de Takao Akizuki, 15 ans, qui décide de renoncer à ses leçons du matin pour passer du temps dans un jardin. Il y rencontre Yukari Yukino, une mystérieuse femme plus âgée qui partage ses sentiments d’isolement et d’aliénation.
Il s’agit d’un film d’animation magnifique d’une durée de 50 minutes qui explore la relation taboue entre un professeur et un élève. Makoto a réussi à raconter une histoire puissante qui jette un regard plus profond sur la société japonaise et sur la grande distance qui sépare les jeunes générations des générations plus âgées. Avec peu de dialogues et des allusions subtiles à la romance naissante, Makoto offre une fois de plus aux fans un chef-d’œuvre qui fera pleurer le public à la fin du film. Il est rare de trouver un film qui soit facilement comparable à la réalité, et c’est exactement ce que fait celui-ci.
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8. Your Name (2016) / Kimi no Na Wa (2016)
Your Name, un autre film de Makoto Shinkai (probablement pas le dernier de cette liste), a pris le monde d’assaut en 2016 lors de sa sortie. Le film a remporté de nombreux prix grâce à sa partition et à sa bande-son acclamées par la critique, ainsi qu’à la beauté de son animation. Le film a battu des records au box-office et a rapporté plus de 380 millions de dollars dans le monde entier avant de devenir le troisième film d’animation le plus rentable de tous les temps. Your Name est le titre du light novel écrit et publié par Makoto un mois avant la sortie du film, qui a servi d’inspiration au film.
À première vue, le film suit l’intrigue typique de Freaky Friday, dans laquelle les protagonistes changent de corps. Cependant, comme on peut s’y attendre de la part de Makoto à ce stade, le film est plus complexe. Il s’agit d’un anime romantique qui suit l’histoire de Mitsuha Miyamizu et Taki Tachibana, deux adolescents qui commencent inexplicablement à échanger leurs corps au hasard. Cela donne le ton à une plongée amusante et humoristique dans la vie de l’autre jusqu’à ce que la réalité s’impose : la tragédie est juste au coin de la rue et se rencontrer n’est pas aussi simple que de prendre un train pour Tokyo.
7. La fille qui sautait à travers le temps (2006) / Toki wa Kakeru Shōjo (2006)
Voici un autre film primé qui montre aux spectateurs que toutes les actions ont leurs conséquences. Écrit par Satoko Okudera, réalisé par Mamoru Hosoda et produit par Madhouse, The Girl Who Leapt Through Time est un film de science-fiction et de romance adapté du roman original du même nom publié en 1967 par Yasutaka Tsutsui. Dans le livre, la tante du personnage principal du film est le protagoniste, ce qui fait de ce film une adaptation/suivi libre.
Le film capture la peur et le chagrin authentiques à travers les expériences de Makoto Konno, une adolescente qui ne sait pas ce qu’elle veut faire de sa vie après le lycée. Elle découvre qu’elle peut voyager dans le temps et utilise imprudemment ses pouvoirs pour retourner dans le passé et « régler » tous ses problèmes. Comme on peut s’y attendre, une telle capacité s’accompagne d’une grande responsabilité et de conséquences qu’elle doit apprendre à ses dépens. Le film prend une tournure tragique lorsque Makoto découvre que le nombre de sauts qu’elle peut effectuer est limité et que ses choix imprudents commencent à la rattraper et à affecter les personnes qui lui sont les plus chères.
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6. 5 centimètres par seconde (2007) / Byōsoku Go Senchimētoru (2007)
Une fois de plus, Makoto Shinkai offre aux fans une vision unique de ce que signifie s’éloigner les uns des autres. Ce genre d’anime capture parfaitement le concept de la rencontre de la bonne personne au mauvais moment. Ce film d’animation suit la triste histoire de deux personnes, Takaki Tono et Akari Shinohara, qui ont commencé par être de proches amis d’enfance. Ils finissent par être séparés pour des raisons familiales, et même s’ils tentent de rester en contact, le fossé continue de se creuser à l’âge adulte. Le film est une montagne russe émotionnelle qui dépeint avec justesse le sentiment vide et déchirant de perdre un proche à cause de la distance.
Ce film d’amour offre des images magnifiques et une musique à l’avenant. Il peut facilement être considéré comme l’un des films d’animation les plus tristes de tous les temps en raison de l’atmosphère mélancolique et de la prise de conscience qu’il n’y aura pas de fin heureuse pour les protagonistes. Lors des Asia Pacific Screen Awards en 2007, le film a reçu le prix du meilleur long métrage d’animation et des critiques extrêmement positives de la part des critiques et du public. Il s’agit d’un film sous-estimé par rapport à Your Name et qui a un impact émotionnel encore plus important sur le spectateur, longtemps après le générique.
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5. Je veux manger ton pancréas (2018) / Kimi no Suizō o Tabetai (2018)
Ce film déprimant mais fantastique est basé sur le roman léger du même nom de l’auteur Yoru Sumino. Réalisé par Shin’ichirô Ushijima, le film aborde des thèmes sombres tels que le deuil, la mort et les maladies incurables. Le film raconte l’histoire d’un lycéen qui récupère accidentellement le journal intime d’un de ses camarades de classe. Grâce à ce journal, il découvre que Sakura Yamauchi, une fille populaire de sa classe, est atteinte d’un cancer du pancréas et n’a plus que quelques années à vivre. Tout en gardant le secret, les deux jeunes gens utilisent cette information pour se rapprocher et devenir des amis proches.
À la fin de l’histoire, les spectateurs éprouvent un mélange de mélancolie et de joie, car l’évolution des personnages porte ses fruits. Bien que le film n’ait pas été récompensé, il a été largement salué par les critiques et les fans, qui ont loué la beauté de l’animation et l’habileté de l’écriture. Avec plus de 6 millions de dollars de recettes mondiales, ce film est à voir absolument, d’où sa place en haut de cette liste.
4. Une voix silencieuse (2016) / Koe no Katachi (2016)
Réalisé par Naoko Yamada et écrit par Reiko Yoshida, A Silent Voice est un drame déchirant sur le passage à l’âge adulte qui traite des handicaps, des brimades, de l’anxiété sociale et du suicide. L’histoire suit celle de Shōya Ishida, un lycéen souffrant d’une anxiété sociale intense qui l'empêche de regarder les gens. Il a gagné son statut de paria en harcelant sans relâche la nouvelle élève transférée de l’école primaire, Shōko Nishimiya, une jeune fille sourde. Au fil du temps, il devient un solitaire avec lequel personne ne veut se lier d’amitié. Finalement, Shōya décide de se racheter auprès de Shōko pour compenser les brimades qu’il lui a infligées. Cela conduit les deux personnages sur le chemin de la guérison, de la découverte de soi et de ce que cela signifie d’avoir de vrais amis et des liens émotionnels.
Ce film d’animation triste a non seulement été largement salué par la critique, mais il a également rapporté plus de 31 millions de dollars dans le monde entier. Les thèmes lourds abordés dans le film, la belle animation, les choix stylistiques intéressants et l’interprétation vocale impressionnante ont conduit au prix du meilleur long métrage d’anime pour 2016 aux Japanese Movie Critics Awards. Ce film vaut les presque 2 heures qu’il dure et restera longtemps dans l’esprit de son public.
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3. To the Forest of Firefly Lights (2011) / Hotarubi no Mori e (2011)
Ce film de 2011, réalisé par Takahiro Omori, est 45 minutes de préparation à un déchirement absolu. Parfois appelée La forêt des lucioles, l’histoire commence avec Hotaru, six ans, qui se perd dans la forêt alors qu’elle se trouve chez son grand-père pour les vacances d’été. On dit que la forêt est habitée par des esprits, et c’est là qu’elle rencontre Gin, un étrange garçon masqué. Il l’aide à sortir de la forêt, où elle apprend rapidement que les êtres humains ne peuvent pas toucher Gin, sinon il cessera d’exister. C’est le début de leur amitié, Hotaru revenant chaque été pour passer du temps avec son meilleur ami.
Ce film d’animation triste décrit les difficultés liées à l’impossibilité de se toucher tout en essayant de s’aider émotionnellement. Il aborde également les thèmes de la croissance, de la solitude, de la nostalgie, du concept d’être retenu et de l’incapacité d’aller de l’avant qui en découle. Le film est salué pour la beauté de son animation, de sa narration et de son atmosphère. La seule critique formulée à l’encontre du film est sa courte durée, qui, sans doute, ajoute à l’histoire plutôt qu’elle ne l’enlève.
2. Wolf Children (2012) / Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (2012)
Réalisé et coécrit par Mamoru Hosoda, ce film d’animation triste suit Hana, une mère célibataire qui doit garder secrète l’identité de ses enfants. Elle rencontre et tombe amoureuse d’un jeune homme alors qu’elle est étudiante à l’université. Bientôt, elle découvre qu’il est un loup-garou et le dernier métamorphe de son espèce encore en vie. Cette information ne décourage pas Hana, et elle décide de fonder une famille avec lui. Elle donne naissance à deux enfants loups : une fille Yuki et un fils Ame. Mais la tragédie frappe sans crier gare lorsque son mari se fait tuer lors d’une partie de chasse pour se nourrir. Elle se retrouve avec ses deux enfants dans une grande ville, et le risque que leur identité soit révélée grandit de jour en jour. Hana décide de partir à la campagne pour trouver une nouvelle vie dans laquelle elle pourra garder ses enfants en sécurité et heureux.
Le film a remporté plusieurs prix, dont le Japan Academy Prize for Animation of the Year, le 2012 Mainichi Film Award for Best Animation Film, et le 2013 Tokyo International Anime Fair (TAF) Animation of the Year award. Le film a également reçu des éloges pour sa narration, son animation et sa façon d’aborder les thèmes les plus sombres (par exemple, le deuil, la perte, la monoparentalité, l’aliénation dans la société, etc.)
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1. Grave of Fireflies (1988) / Hotaru no Haka (1988)
L’un des films de guerre les plus acclamés par la critique de tous les temps et animé par le Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, il n’est pas surprenant qu’il figure en première place de notre liste de films d’animation tristes. Écrit et réalisé par Isao Takahata, le film raconte l’histoire de Seita et de sa sœur Setsuko, deux jeunes orphelins sans domicile fixe. L’histoire se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1945, après les destructions causées par les bombardements américains. Après avoir perdu leurs parents et leur maison, ils doivent voyager à travers le pays ravagé, à la recherche de nourriture et en essayant de ne pas succomber aux maladies.
Il s’agit d’une représentation déchirante mais précise des ramifications de la guerre et de son impact massif sur la nature humaine. Les enfants rencontrent de nombreuses personnes en chemin qui montrent à quel point les humains peuvent être cruels si les circonstances sont suffisamment difficiles. C’est un film d’époque qui mérite d’être vu, car l’optimisme des frères et sœurs empêche le film d’être trop déchirant à la fin.
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Mentions honorables
Nous ne pouvons pas oublier certaines mentions honorables qui n’ont pas été retenues dans la liste, notamment parce qu’il s’agit de séries et non de films :
Si vous êtes à la recherche d’une série animée qui fait pleurer, vous pouvez regarder Clannad (2007), l’histoire d’une fille solitaire abandonnée par ses amis, qui trouve un ami en la personne du protagoniste principal, Tomoya Okazaki. Il y a aussi le célèbre Your Lie In April (2014), dont vous avez sûrement entendu parler, qui raconte l’histoire d’un garçon qui joue du piano (Arima Kousei) et d’une fille qui joue du violon (Kaori Miyazono). Il y a aussi Violet Evergarden et Violet Evergarden : The Movie sur une fille qui a été utilisée comme outil de guerre et qui essaie d’apprendre à vivre une vie normale. Plastic Memories (2015) raconte l’histoire d’une IA et d’un humain qui travaillent ensemble pour traquer des androïdes malhonnêtes. Angel Beats ! (2010) raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents qui luttent contre la mort elle-même dans l’au-delà. Le dernier sur la liste des mentions honorables est Maquia : When the Promised Flower Blooms (2017), qui raconte l’histoire d’une jeune fille qui perd tous ses amis et son lieu de vie à cause des propriétés supposées de son sang.
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