I 13 migliori colpi di scena della storia del cinema

Un grande film può essere reso ancora migliore da una svolta che nessuno si aspettava. I colpi di scena possono essere usati per scioccare il pubblico o farli sentire incredibilmente bene con se stessi quando hanno capito la svolta che nessun altro avrebbe potuto inventare. Alcuni dei migliori colpi di scena hanno lasciato gli spettatori davanti ai loro schermi, inorriditi, mentre tutto prendeva forma e la verità della storia veniva rivelata. Diamo un'occhiata ad alcuni dei migliori colpi di scena della storia del cinema.

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13. Gone Girl (2014) – I piani complicati di Amy

Basato sull'omonimo romanzo del 2012 di Gillian Flynn, questo film segue Nick Dunne (Ben Affleck), che torna a casa nel suo quinto anniversario di matrimonio e scopre che sua moglie, Amy (Rosamund Pike), è scomparsa. Man mano che il mistero si svela e la verità emerge, la storia diventa contorta e oscura.

Proprio come i personaggi, il pubblico diventa sempre più sospettoso nei confronti di Nick man mano che le indagini sulla scomparsa di Amy vanno avanti. Tuttavia, apprendiamo presto che Amy è viva e vegeta e che ha meticolosamente progettato la sua improvvisa scomparsa per incastrare Nick per il suo omicidio. Quando decide di tornare da lui, uccide un ex fidanzato e viene inseminata artificialmente per garantire la lealtà di Nick nei suoi confronti.

Il film e molte delle persone coinvolte hanno ricevuto numerosi premi per ciò che hanno prodotto. Gillian Flynn, in particolare, ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura non originale in diverse cerimonie di premiazione.

12. Se7en (1995) – Le ultime due vittime

Andrew Kevin Walker ha scritto questo thriller poliziesco che è diventato un grande successo, con grande sorpresa dei suoi dirigenti e dello studio. Il film segue due detective, William Somerset (Morgan Freeman) e David Mills (Brad Pitt), che rintracciano e tentano di fermare un serial killer che basa le sue vittime sui sette peccati capitali.

I due alla fine trovano John Doe (Kevin Spacey), il serial killer che si è costituito dopo aver ucciso la sua quinta vittima. Dopo aver minacciato di dichiararsi pazzo, Mills e Somerset portano Doe in un luogo segreto dove ricevono un pacco. Doe rivela le ultime due vittime: se stesso, nel ruolo di Envy e invidiando la vita di Mills con sua moglie (Gwyneth Paltrow), e Mills, nel ruolo di Anger uccidendo Doe dopo aver appreso di aver ucciso la moglie di Mills e il bambino non ancora nato .

Sebbene il film sia stato inizialmente criticato per la sua violenza e il finale oscuro, in seguito è stato considerato uno dei migliori film di crimine, mistero e suspense di tutti i tempi, e la sua svolta è stata definita una delle migliori del cinema.

11. Il sesto senso (1999) – Malcolm Crowe è morto

M. Night Shyamalan ha scritto e diretto questo thriller psicologico. Segue Malcolm Crowe (Bruce Willis), uno psicologo infantile ucciso da uno dei suoi ex pazienti, Vincent, che affermava che Malcolm lo aveva deluso. Decide di riparare al suo errore con Vincent tramite Cole Sear (Haley Joel Osment), il suo ultimo paziente.

Cole rivela di poter vedere i fantasmi che non sanno di essere morti e Malcolm si offre di aiutare i fantasmi a trovare una conclusione. Si lasciano, con Cole che gli suggerisce di parlare con sua moglie (Olivia Williams) mentre lei dorme per comunicare meglio con lei.

Tornando a casa, Malcolm si rende conto di essere morto e ricorda quello che ha detto Cole, che ha visto solo persone morte che non sapevano di essere morte. Accetta il suo destino e dice a sua moglie che la ama. Ora calmo, gli augura la buonanotte e Malcolm scompare in un lampo di luce.

Il film e alcune delle persone coinvolte nel progetto hanno ricevuto numerosi premi. Osment ne ha vinti alcuni per la sua interpretazione e Shyamalan per la regia e la sceneggiatura. Inoltre, il film ha vinto il People's Choice Awards per il film preferito e il film drammatico preferito, nonché un Saturn Award per il miglior film horror.

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10. Primal Fear (1996) – Non c'è mai stato un Aaron

Basato sul romanzo del 1993 di William Diehl, Primal Fear segue Martin Vail (Richard Gere), un avvocato difensore noto per aver assunto clienti indesiderati ma di alto profilo. Accetta di difendere pro bono Aaron Stampler (Edward Norton), un chierichetto mite e balbettante incline all'amnesia, che è stato visto fuggire dalla scena dell'omicidio dell'arcivescovo Rushman.

Mentre interroga Aaran sul suo passato, in particolare sui suoi incontri con l'arcivescovo, il chierichetto diventa violento e si fa chiamare “Roy”. Ammette l'omicidio dell'arcivescovo ma rifiuta di lasciare che Vail mostri in tribunale una videocassetta incriminante. Si è concluso che soffre di disturbo dissociativo dell'identità.

Dopo aver vinto la causa, Vail fa sapere ad Aaran che verrà ricoverato in un ospedale psichiatrico per cure e che ha buone possibilità di essere rilasciato. Aaron poi rivela di aver falsificato la sua personalità e che Roy era quello che era veramente.

Edward Norton ha ricevuto numerosi premi per la sua eccezionale interpretazione.

9. Arrival (2016) – Il film è palindromo

Basato sul racconto breve di Ted Chiang del 1998 Story of Your Life, il film segue Louise Banks (Amy Adams), una linguista la cui figlia Hannah muore di una malattia incurabile all'età di 12 anni.

Quando dodici astronavi aliene arrivano sulla Terra, Banks e Ian Donnelly (Jeremy Renner) vengono reclutati per studiare quella nel Montana. Stabiliscono una comunicazione con gli esseri interiori e Banks inizia ad avere visioni di sua figlia.

Banks capisce che il linguaggio degli alieni cambia la percezione del tempo da parte degli esseri umani, consentendo loro di vivere nel futuro. Le visioni di sua figlia da parte della Banks sono premonizioni del suo futuro. Quindi usa questa conoscenza per prevenire una guerra. Donnelly esprime il suo amore per Banks e sa che lo accetterà, nonostante conosca il suo oscuro destino.

Il film è stato ben accolto dalla critica e dagli accademici che hanno elogiato la performance e l'accuratezza linguistica di Adams. Arrival ha vinto l'Oscar per il miglior montaggio sonoro all'89esima edizione degli Academy Awards.

8. Shutter Island (2010) – Teddy Daniels è Andrew Laeddis

Basato sull'omonimo romanzo del 2003 di Dennis Lehane, Shutter Island è stato diretto da Martin Scorsese. Il film segue Edward “Teddy” Daniels (Leonardo DiCaprio), un vice maresciallo americano che arriva a Shutter Island per indagare sulla scomparsa di Rachel Solando dall'ospedale per pazzi criminali di Ashecliffe. Tuttavia, in seguito ammette di essere lì anche per trovare Andrew Laeddis, l'uomo che ritiene responsabile dell'omicidio di sua moglie Dolores, sulla quale aveva fatto sogni molto dolci.

Ha mal di testa e flashback e uno dei pazienti lo avverte degli esperimenti dei medici e delle lobotomie che eseguono sui pazienti in un faro. Dopo una disavventura sulle scogliere e nelle grotte dell'isola, Teddy si reca al faro, dove scopre di essere Andrew Laeddis, un maresciallo americano inviato ad Ashecliffe per aver ucciso sua moglie dopo aver annegato i loro figli.

Il film è stato ben accolto e classificato tra i migliori film del 2010.

7. Gli altri (2001) – Grace e i suoi figli sono fantasmi

Questo film, scritto e diretto da Alejandro Amenábar, racconta una storia di fantasmi da pelle d'oca. La storia segue Grace Stewart (Nicole Kidman), una donna che vive in una casa di campagna isolata con i suoi due figli, Anne e Nicholas, mentre aspetta il ritorno del marito dalla guerra. Stanno accadendo cose strane in casa e Grace teme che siano presenti “altri”.

Mentre gli strani eventi continuano, Grace progetta di liberare la casa da ogni presenza soprannaturale; viene però fermata dall'arrivo del marito, che scompare dopo una breve permanenza in casa, insistendo perché ritorni al fronte.

Dopo aver lasciato le tende aperte, mettendo in pericolo i suoi figli, che soffrono di una malattia basata sulla fotosensibilità, Grace scaccia di casa i suoi servi. La notte in cui i figli scoprono che i servi sono fantasmi, corrono dentro e cercano di nascondersi, ma vengono trovati dall'”altra” anziana.

Grace va ad affrontare gli intrusi su richiesta di uno dei suoi servi e scopre che lei e i suoi figli sono morti dopo averli soffocati e suicidati, e che gli “altri” sono la nuova famiglia che si è trasferita nella loro casa.

Il film è stato ben accolto dalla critica, che ha ritenuto che dimostrasse che non erano necessari costosi effetti speciali per rendere un film spaventoso. Il film ha vinto numerosi premi, tra cui i Goya Awards per il miglior film, la migliore scenografia, la migliore supervisione di produzione e il miglior suono.

Nicole Kidman è stata nominata migliore attrice per la sua interpretazione in diverse cerimonie di premiazione.

6. Psycho (1960) – Norman Bates è l'assassino psicotico

Basato sull'omonimo romanzo di Robert Bloch del 1959, Alfred Hitchcock ha diretto e prodotto questo capolavoro del 1960, considerato uno dei suoi film migliori. È incentrato sugli eventi successivi all'incontro di Marion Crane con Norman Bates (Anthony Perkins).

Dopo aver rubato 40.000 dollari dal suo lavoro, Marion (Janet Leigh) si ferma al Bates Motel, dove una figura oscura la uccide. Sua sorella, Lila (Vera Miles), chiede di sapere dove si trova mentre un investigatore privato, Milton Arbogast (Martin Balsam), cerca il denaro rubato. Si ferma al Bates Motel e, dopo qualche ricerca, chiede di parlare con la madre di Norman, ma lei rifiuta. Dopo aver fatto irruzione in casa Bates, Arbogast viene pugnalato a morte.

Preoccupati di non avere notizie, Sam (John Gavin), il fidanzato di Marian, e Lila chiamano la polizia, scoprono che la madre di Norman è morta e portano avanti le proprie indagini. Insieme, scoprono i resti mummificati della madre di Norman e sopraffanno Norman, che si è travestito da sua madre e ha ricreato un'altra personalità dopo aver ucciso lei e il suo amante per gelosia. Ora la personalità “madre” prende il sopravvento e uccide la donna da cui Norman è attratto.

5. The Prestige (2006) – Borden usa il suo gemello; Angier usa i suoi cloni

Basato sul romanzo del 1995 di Christopher Priest, The Prestige è stato diretto da Christopher Nolan e co-scritto da lui e da suo fratello Jonathan Nolan. Segue la rivalità di due maghi, Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale), che tentano di eseguire il perfetto trucco di teletrasporto.

Inizialmente lavorando sotto la guida di John Cutter (Michael Caine), i due maghi si separano amaramente dopo che Angier incolpa Borden per la morte di sua moglie durante un trucco con un serbatoio d'acqua. Dopo aver perso due dita in un trucco sabotato, Borden ha sviluppato un trucco chiamato “The Transported Man”.

Angier è determinato a imparare il trucco e viene inviato in un viaggio alla ricerca di Nikola Tesla (David Bowie). Sebbene inizialmente fosse una distrazione, Tesla costruisce una macchina per Angier e gliela consegna, avvertendolo che gli porterà solo miseria.

Angier esegue il trucco “The Real Transported Man” con la macchina di Tesla e sembra teletrasportarsi attraverso il teatro. Borden si intrufola nel backstage per capire come viene eseguito il trucco e vede Angier annegare in una vasca d'acqua. Viene quindi ritenuto colpevole dell'omicidio del suo mago rivale e impiccato per omicidio. Alla fine, Angier viene colpito da Borden, un'identità condivisa da due gemelli identici che si atteggiavano a Borden e Fallon fuori dal palco.

I trucchi di Angier erano un po' più oscuri di quelli di Borden. Per ogni rappresentazione veniva creato un nuovo Angier, mentre l'originale veniva annegato in una vasca sotto il palco. I critici hanno elogiato il film e le interpretazioni degli attori, anche se alcuni hanno ritenuto che i due maghi avessero pochissima personalità quando “portavano via le loro ossessioni”.

4. Fight Club (1999) – Il narratore e Tyler Durden sono la stessa persona

David Fincher ha diretto Fight Club, basato sull'omonimo romanzo di Chuck Palahniuk del 1996. Segue il narratore senza nome (Edward Norton), che forma un Fight Club con Tyler Durden (Brad Pitt), un venditore di sapone.

Sebbene la vita del narratore sia per lo più calma, le cose vanno rapidamente fuori controllo: la sua casa viene distrutta, lascia il lavoro e il Fight Club diventa un modo per Tyler di reclutare persone per Project Mayhem. Durante il tentativo di fermare Project Mayhem, il narratore si rende conto di essere Tyler Durden.

3. Star Wars: Episodio V – L'Impero colpisce ancora (1980) – “Io sono tuo padre”.

L'Impero colpisce ancora mantiene il titolo di film con una delle rivelazioni più scioccanti. Non capita tutti i giorni che un cattivo riveli a un eroe di essere suo padre. L'affermazione di Darth Vader su Luke Skywalker era quindi del tutto inaspettata.

Nel cuore della città nuvolosa di Bespin, Luke ha appena perso la mano e la spada laser per mano di Vader. Ora è sospeso sopra il pozzo di ventilazione centrale della città, rifiutandosi di unirsi al Lato Oscuro o a Vader, dal momento che il cattivo ha ucciso suo padre. “Si rifiuta di unirsi al Lato Oscuro o a Vader, perché il cattivo ha ucciso suo padre. “Io sono tuo padre. Luke si rifiuta di credere al cattivo e si getta nella presa d'aria nella speranza di sfuggire alla nuova rivelazione che ha appena sconvolto il suo mondo e quello del pubblico.

2. I soliti sospetti (1995) – Kint è Söze

Questo film poliziesco neo-noir ha valso a Christopher McQuarrie l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale e a Kevin Spacey l'Oscar come miglior attore non protagonista. Il film segue gli eventi che si svolgono a bordo di una nave che si ritiene trasporti trafficanti di droga argentini e cocaina per un valore di 91 milioni di dollari, narrati da Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey), un artista della truffa fisicamente disabile.

Verbal spiega che lui e alcuni altri avevano il compito di distruggere la cocaina a bordo della barca per placare Keyser Söze, a cui avevano rubato tutti. Poi spiega la leggenda di Söze. Verbal confessa che dietro tutto ciò c'era Dean Keaton, uno degli uomini che hanno derubato Söze, ma si rifiuta di testimoniare e alla fine viene rilasciato.

Mentre lascia la stazione di polizia, Verbal perde la zoppia e flette la mano disabile. Poi arriva un fax contenente lo schizzo di Söze, rivelando che Verbal era Söze.

1. Knives Out (2019) – L’“omicidio” di Harlan Thrombey e la confessione di Ransom

Rian Johnson ha creato una delle migliori commedie poliziesche con Knives Out. Il film segue il detective privato Benoit Blanc mentre tenta di risolvere l'omicidio di Harlan Thrombrey e dell'infermiera di Harlan, Marta Cabrera, che ha ucciso accidentalmente Harlan mescolando i suoi farmaci.

Viene quindi rivelato che Harlan le ha assegnato il compito di creare un falso alibi prima di tagliarle la gola per proteggerla. È una piccola rivelazione che rende gli eventi un po' più interessanti. Alla fine, dopo aver tentato invano di crearsi un alibi ed essere stata ricattata, confessa l'omicidio.

Ciò che segue questa confessione è una delle rivelazioni più soddisfacenti di sempre. White esamina tutte le prove, rivelando a Marta che non ha avvelenato Harlan e che la sua morte è stata dovuta al suicidio. Poi rivela che Ransom è l'autore del tentato omicidio. Ransom, sempre fiducioso, afferma che i suoi avvocati lo aiuteranno a sfuggire a qualsiasi accusa, e Marta rivela che una delle sue vittime, Fran, la governante di Harlan, stava ricattando Ransom dicendogli che sapeva che era l'autore del tentato omicidio, è morto, il che significa che ha appena confessato un omicidio.

È un momento fantastico che vi lascerà soddisfatti, soprattutto perché la rivelazione di Marta è accompagnata dal suo vomito su Ransom perché è incapace di mentire senza vomitare.

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