De coqueluche de l’Oklahoma à légende hollywoodienne, Brad Pitt a captivé le public pendant des décennies grâce à son physique éblouissant et à son indéniable talent d’acteur dans certains des meilleurs films de tous les temps. Depuis son entrée en scène dans Thelma & Louise en 1991, la superstar a fait preuve d’une incroyable polyvalence dans tous les genres possibles et imaginables, consolidant ainsi son statut d’acteur principal le plus rentable et le plus polyvalent du secteur. Il est bien loin de ses humbles racines à Shawnee.
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Qu’il philosophe sur la vie et l’amour dans Meet Joe Black, qu’il se lance dans une odyssée de science-fiction hallucinante dans Ad Astra, qu’il botte les fesses des nazis dans Inglourious Basterds, ou même qu’il prenne des décisions discutables comme dans The Devil’s Own, Brad Pitt parvient toujours à habiter pleinement son rôle et à tenir les cinéphiles en haleine.
Aujourd’hui, alors que sa carrière légendaire s’étend sur près de 90 films et qu’aucun signe de ralentissement n’est perceptible, le moment semble idéal pour dresser le bilan des plus grandes réalisations cinématographiques de Pitt. De ses percées à ses Oscars, voici 13 des meilleurs films de Brad Pitt jamais tournés.
13. Entretien avec le vampire (1994)
Notre liste des meilleurs films de Brad Pitt commence par le film fantastique gothique Entretien avec un vampire, sorti en 1994. Basé sur le roman à succès d’Anne Rice, le film met en scène Pitt dans le rôle du vampire Louis, qui raconte l’histoire de sa sombre transformation et de sa descente vers l’immortalité à un journaliste enthousiaste joué par Christian Slater.
Aux côtés de Tom Cruise dans le rôle du méchant Lestat, Pitt apporte profondeur et pathos au personnage torturé de Louis, qui est aux prises avec son existence de mort-vivant, la solitude de l’immortalité et son incontrôlable soif de sang. Avec des décors et des costumes luxuriants qui transportent les spectateurs dans la Nouvelle-Orléans du XIXe siècle, Entretien avec un vampire mêle horreur et romantisme en explorant le monde souterrain et sinistre du vampirisme de Rice.
Le film a marqué un tournant dans la carrière de Pitt, prouvant sa polyvalence en tant qu’acteur principal tout en le propulsant au rang de star de cinéma légitime après avoir ébloui les critiques et le public grâce à sa performance émotionnelle et nuancée.
12. A River Runs Through It (1991)
Dans l’un de ses premiers rôles, Brad Pitt a démontré ses talents d’acteur et son magnétisme à l’écran dans A River Runs Through It (1992). Réalisé par Robert Redford et basé sur le roman autobiographique de Norman Maclean, le film suit les deux fils d’un pasteur presbytérien – Paul (Pitt), rebelle et libre d’esprit, et son jeune frère Norman (Craig Sheffer), plus intellectuel et spirituel.
Malgré leurs différences, les deux frères se retrouvent autour de leur passion commune pour la pêche à la mouche, qui devient une métaphore de leur relation complexe. Avec pour décor la majestueuse nature sauvage du Montana au début des années 1900, A River Runs Through It a reçu des critiques élogieuses pour sa cinématographie et la performance exceptionnelle de Pitt dans le rôle de Paul, charismatique mais autodestructeur.
11. Ocean’s Eleven (2001)
Le remake de 2001 du film Ocean’s Eleven de 1960 s’est imposé comme l’une des comédies de braquage les plus élégantes et les plus amusantes de tous les temps, en grande partie grâce à la performance magnétique de Brad Pitt dans le rôle de Rusty Ryan. Pitt rejoint le chef Danny Ocean (George Clooney) et son équipe de voleurs à la langue bien pendue pour l’ultime casse du casino de Las Vegas.
Avec une distribution incroyablement séduisante comprenant Matt Damon, Julia Roberts, Andy Garcia et Bernie Mac, Ocean’s Eleven a relancé le genre du film de braquage grâce à une réalisation élégante, des dialogues intelligents et une intrigue décontractée mais passionnante sur le vol d’un casino.
Qu’il badine avec l’équipe ou qu’il feigne l’irritation face aux changements de plan de dernière minute de Clooney, Pitt offre d’immenses moments de charisme et de rire en tant que membre central de cette famille non conventionnelle d’experts en escroquerie. Ocean’s Eleven est sans conteste l’un des meilleurs films de Brad Pitt jamais réalisés.
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10. Troie (2004)
Bien qu’il ne soit pas toujours historiquement exact, le film épique Troie, sorti en 2004, mettait en scène Brad Pitt dans le rôle du légendaire guerrier grec Achille. Librement inspiré de l’Iliade d’Homère, ce récit de la guerre de Troie a vu Pitt s’habiller en gladiateur pour incarner le féroce et quasi-invincible Achille qui affronte le prince Hector de Troie (Eric Bana) à l’épée.
Avec Orlando Bloom et Diane Kruger, Troie offre des scènes de bataille épiques et des combats viscéraux dignes du grand écran. Bien que les critiques aient critiqué les inexactitudes factuelles, Pitt a étonné le public par sa transformation physique et l’intensité de son rôle d’Achille, motivé par la gloire sur le champ de bataille tout en luttant contre la rage et son destin tragique.
9. The Counselor (2013)
Bien que négligé par beaucoup, le thriller criminel The Counselor de Ridley Scott en 2013 a bénéficié d’un soutien fascinant de la part de Brad Pitt. Sur un scénario de l’auteur légendaire Cormac McCarthy, Brad Pitt rejoint Michael Fassbender dans le rôle du personnage principal – un avocat qui entre dans le monde violent du trafic de drogue – ainsi que Penelope Cruz, Javier Bardem et Cameron Diaz.
Véritable version inversée de Tyler Durden – nous y reviendrons plus tard -, le Westray cynique et omniscient de Pitt représente le sort funeste réservé à tout étranger assez fou pour croiser les cartels. Bien que souvent sombre, Pitt se démarque, ajoutant une complexité morale dans un rôle secondaire bref mais crucial qui reste l’une de ses performances les plus mémorables et les plus opposées. C’est pour cette raison que The Counselor a gagné sa place dans le Panthéon des meilleurs films de Brad Pitt de tous les temps.
8. Les légendes de la chute (1994)
L’un des plus grands drames romantiques de Pitt a été réalisé en 1994 dans l’épopée western Les Légendes de la chute. Avec pour toile de fond la Première Guerre mondiale et les plaines du Montana, Pitt incarne Tristan, le fils moyen, sauvage et énigmatique du colonel à la retraite William Ludlow (Anthony Hopkins), qui a élevé ses trois fils dans un ranch isolé.
Avec Aidan Quinn et une Julia Ormond radieuse dans le rôle de la femme qui menace de s’interposer entre les deux frères en compétition, Legends of the Fall a fait de Pitt une coqueluche masculine. Avec sa crinière dorée et ses yeux perçants, Pitt a apporté une passion brûlante et une profondeur émotionnelle à Tristan, torturé et ébranlé par la guerre.
7. M. et Mme Smith (2005)
Bien que la comédie d’action et d’espionnage Mr. & Mrs. Smith ait reçu des critiques mitigées, on ne peut nier l’alchimie brûlante entre Brad Pitt et Angelina Jolie – une romance qui a commencé dans la vraie vie, sur le plateau de tournage. À l’époque, Brad Pitt était marié à Jennifer Aniston depuis 2005. Les tabloïds ont suivi de près le divorce de Brad Pitt et sa relation naissante avec Angelina Jolie, ce qui est devenu l’histoire de la décennie pour les célébrités.
En tant que tueurs à gages de banlieue mariés cachant leur double vie l’un à l’autre, les nouveaux célibataires Pitt et Jolie – et leurs personnages – grésillent de tension palpable, de jalousie et de frustration sexuelle au fur et à mesure que leurs secrets s’effilochent. Bien qu’il s’agisse d’un concept d’action familier sur le papier, l’exécution élégante du réalisateur Doug Liman, associée à la puissance des stars de Brangelina, a fait de Mr. & Mrs.
6. World War Z (2013)
Au moment où la mode des zombies atteint son apogée, Brad Pitt est la tête d’affiche du thriller apocalyptique World War Z, basé sur le roman à succès de 2013. Dans le rôle de Gerry Lane, ancien enquêteur des Nations Unies, Brad Pitt est à la tête de ce spectacle d’action qui parcourt le monde et qui retrace le début d’une pandémie de zombies enragés menaçant la survie de l’humanité.
Dans l’un de ses rôles les plus exigeants physiquement, Pitt porte cette production à grande échelle avec une intensité à la hauteur des enjeux, alors que Gerry court contre le temps et le chaos pour remonter à la source de l’épidémie virale. Soutenu par des scènes d’action palpitantes et des hordes de morts-vivants frénétiques en images de synthèse, World War Z fait frissonner de suspense en dépit de quelques problèmes narratifs.
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5. L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)
Avec l’une des performances les plus obsédantes de Brad Pitt, le drame western de 2007 L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford dépeint la fin tragique du hors-la-loi. Dans le rôle du légendaire hors-la-loi de l’Ouest Jesse James, Pitt fascine par son interprétation usée par le temps dans le psychodrame visuellement poétique d’Andrew Dominik.
Avec Casey Affleck dans le rôle de Robert Ford, l’acolyte obsessionnel de James devenu assassin, le film explore la dynamique difficile entre les deux hommes jusqu’au meurtre brutal de James.
4. 12 Monkeys (1995)
Preuve de son incroyable palette d’acteurs, Brad Pitt a obtenu sa première nomination aux Oscars en tant que meilleur acteur dans un second rôle dans 12 Monkeys (1995). Situé dans un futur dystopique dévasté par un virus mortel, Pitt joue aux côtés de Bruce Willis dans le rôle de Jeffrey Goines – un militant des droits des animaux mentalement instable qui pourrait détenir des indices sur les origines du virus en 1990.
Avec ses cheveux hirsutes et ses yeux exorbités, Pitt se fond dans la psychologie anormale de cet anarchiste désaxé pour livrer une performance d’une intensité fulgurante. 12 Monkeys a annoncé l’arrivée de Pitt en tant qu’acteur sérieux, tout en laissant présager son attirance pour les films nerveux centrés sur des personnages étranges mais fascinants.
3. Inglorious Basterds (2009)
Rejoignant Quentin Tarantino après un mémorable caméo dans True Romance, Brad Pitt a combattu les nazis avec une joie vengeresse dans Inglourious Basterds (2009). Dans le rôle du lieutenant Aldo Raine, Pitt dirige les « Basterds », une escouade de soldats juifs américains qui sèment la terreur pendant la Seconde Guerre mondiale derrière les lignes ennemies en attaquant sans pitié les soldats allemands.
Avec son accent des Appalaches, son air menaçant et ses célèbres blessures gravées de la croix gammée sur les proies des nazis, Pitt a incarné le justicier anti-héros qui sommeillait en lui. Si certains préfèrent son rôle de Cliff Booth face au Rick Dalton de Leonardo DiCaprio (sa deuxième des deux nominations aux Oscars de sa carrière, et celle qui lui a finalement valu le prix), il est indéniable qu’Aldo Raine restera à jamais l’un de ses personnages les plus mémorables.
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2. Se7en (1995)
L’un des thrillers les plus glaçants et les plus influents des années 90, Se7en, le film noir de David Fincher, associe Brad Pitt et Morgan Freeman à la poursuite d’un tueur en série diabolique. Dans le rôle de l’inspecteur David Mills, Brad Pitt fait preuve d’ambition et d’impatience, et se heurte au vétéran Somerset de Freeman, qui a de l’expérience et du sang-froid.
Les partenaires improbables traversent la sinistre dégradation urbaine à la poursuite du meurtrier inspiré par les sept péchés capitaux, culminant dans le final iconique et dévastateur qui est resté gravé dans la mémoire de la culture pop. Les deux détectives apprennent en cours de route la signification du mal, alors que la vie du personnage de Pitt est changée à jamais après sa rencontre avec John Doe.
1. Fight Club (1999)
Notre liste des plus grands rôles de Brad Pitt à l’écran culmine avec son rôle électrique et déséquilibré dans le classique culte de David Fincher, Fight Club, sorti en 1999. Dans le rôle de Tyler Durden, l’idole diabolique du narrateur anonyme d’Edward Norton, Pitt livre une œuvre déterminante pour sa carrière, contribuant à ancrer l’une des démonstrations les plus subversives du cinéma sur la société moderne et le consumérisme.
Que ce soit en proférant une rhétorique nihiliste tout en dirigeant leur ring clandestin ou en hantant la psyché de Norton, Durden représente la rage refoulée de l’homme de la rue.
Exsudant le danger, le charisme et un humour inattendu en tant qu’agent d’un délicieux chaos, le Tyler Durden de Pitt est devenu son personnage le plus emblématique : pardessus battant, cigarette pendante, et un sourire jubilatoire étalé au grand jour. À la fois dérangé et irrésistible, Durden a fait de Pitt un anti-héros improbable de la génération X, canalisant les angoisses existentielles de la société dans l’histoire du cinéma, à coups de poing et en subvertissant allègrement les règles.
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