L’explosion de la popularité des dessins animés au cours des dernières années est tout simplement impressionnante. Nous avons été témoins de robots géants, d’humains géants, de kaiju, de power-ups et de toutes les démonstrations de force possibles et imaginables. Parmi ces histoires, il y a aussi eu des moments humains racontés par les personnages auxquels nous nous sommes attachés. Pour célébrer l’anime en tant que moyen de raconter des histoires, nous avons compilé une liste des 10 meilleures séries d’anime qui ont bien vieilli en 2023. Ces séries ne sont peut-être pas objectivement les meilleures, mais elles sont tellement bonnes qu’elles parviennent à trouver un écho auprès de plusieurs générations de fans.
RELATED : Les 10 meilleurs waifus d’anime de tous les temps
10. Monstre
Monster est un thriller psychologique qui suit la lente descente morale d’un homme bon qui prend une mauvaise décision. Son voyage vers la réparation de cette erreur est un travail intéressant qui remet en question la nature humaine elle-même. Cette série aborde l’exposition d’une manière qui maintient les réponses évidentes à distance en échange d’une lente épluchure de ses couches. Lorsque vous serez prêt à obtenir des réponses, vous aurez suffisamment grandi pour apprécier ce qu’il y a à apprendre.
L’auteur Naoki Urasawa est passé maître dans l’art d’assembler des thrillers complexes, et Monster se situe au sommet de son œuvre. Après toutes ces années, il vaut la peine d’y jeter un coup d’œil. Surtout aujourd’hui, où de nombreuses personnes apprécient les médias qui explorent des méchants complexes. Nous pensons que vous trouverez l’antagoniste de Monster étrangement convaincant.
9. Yu Yu Hakusho
Demandez à n’importe quel historien de l’anime « quel est le meilleur arc de tournoi de tous les temps ? » et la réponse sera probablement la Dark Tournament Saga de Yu Yu Hakusho. Cette série a tout ce que l’on peut attendre d’un shonen, et elle a réussi à éviter d’être un gâchis de clichés. Les personnages de Yu Yu Hakusho ont beaucoup de cœur, et Yoshihiro Togashi nous a donné l’un des meilleurs systèmes de pouvoir que nous ayons vus dans une série animée et explique pourquoi il a bien vieilli.
Cette série fait partie des titres les plus influents des années 90, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Avec Yusuke comme personnage principal, nous le voyons passer d’un délinquant égoïste à un puissant artiste martial. Tous les alliés qu’il trouve en chemin sont également très colorés, tant au niveau du design que de la personnalité. C’est facilement un shonen avec une valeur de relecture infinie.
8. Le monde de l’ombre
Quand il y a plus de puissance à atteindre, faites confiance à Goku et aux combattants Z pour relever le défi. Cette série d’anime a traversé de nombreuses époques qui ont leurs propres sentiments et esthétiques distincts et a incroyablement vieilli. Cependant, il est indéniable que Goku reste l’un des personnages les plus excitants à voir à l’écran. Sa personnalité plus grande que nature et sa curiosité enfantine font de lui une culture parmi ses contemporains.
Après tant d’années, cette histoire d’arts martiaux continue de faire des bonds en avant pour créer de nouveaux pouvoirs et des versions améliorées d’anciens adversaires. Il n’y a jamais de mauvais moment pour commencer à s’intéresser à Dragon Ball.
RELIEF : 53 faits intrigants sur les personnages de Dragon Ball Z que vous devez connaître
7. Neon Genesis Evangelion
Hideaki Anno avait peut-être une idée de l’impact qu’aurait Evangelion, mais il n’aurait jamais pu imaginer le mouvement qu’il est devenu après tout ce temps. Evangelion a réussi à se forger une identité propre en dehors de toute étiquette au sein de la communauté des anime. Une partie de sa notoriété est liée à sa fin difficile et à son histoire. Il est difficile de trouver des gens qui ont réussi à « comprendre » Evangelion dès le premier visionnage. Cependant, la profondeur du film vaut la peine d’être étudiée. Il s’agit d’une histoire poignante qui explore des thèmes sombres comme la dépression tout en créant une expérience de construction d’un monde surréaliste. C’est aussi une œuvre profondément personnelle dans la façon dont elle relie les fils aux secrets de Shinji et de son père. C’est une œuvre d’art qui résonne encore auprès de la génération actuelle de fans d’anime.
6. Jojo’s Bizarre Adventure
Rien dans cette série animée n’est prévisible, et nous voulons dire absolument rien, ce qui explique pourquoi elle a si bien vieilli au fil des ans. En tant qu’étranger, entendre ses amis et autres fans d’anime parler de Jojo’s est un peu étrange. « Vous vous demandez peut-être pourquoi tout le monde est obsédé par ces types costauds aux poses bizarres. Eh bien, cette franchise est bien plus que ce qu’elle semble être en apparence. Elle suit des générations de personnes issues d’une même famille, dont les noms sont à l’origine du mot « Jojo » si l’on prend en compte les variantes de surnoms.
Au-delà de l’étrange aspect familial, Jojo’s abrite également l’un des systèmes de pouvoir les plus emblématiques de l’anime, le Stand. Il s’agit d’un avatar qui ressemble à un esprit et qui est contrôlé par un humain à des fins uniques. Les Stands sont de toutes les formes et de toutes les tailles, ce qui fait que regarder les batailles dans cette série n’est jamais une expérience clichée.
5. Attack On Titan
Un titre plus récent de cette liste, Attack On Titan, a réussi à se hisser sur les épaules des géants, et ce n’est pas à cause des créatures massives de l’anime. Le manga de Hajime Isayama est un chef-d’œuvre de narration qui a choqué le monde de l’animation de la meilleure façon possible. La façon dont il gère les multiples fils de l’histoire sans perdre une miette est impressionnante. Une fois que les choses commencent à se mettre en place, elles frappent d’une manière que la plupart des animes ne pourront jamais rivaliser.
En ce qui concerne les combats et les personnages, L’Attaque du Titan est l’un des meilleurs que l’on puisse trouver, même parmi les animes emblématiques des décennies passées. Il est tout à fait pertinent aujourd’hui, et son final épique ne manquera pas de vous épater.
RELATED : Zack Snyder devrait réaliser un film live de L’Attaque de Titan
4. Le film Cowboy Bebop
S’il y a une entrée dans cette liste qui transcende l’anime, c’est probablement celle-ci. Cowboy Bebop est un anime dont l’approche narrative est douce et précise. Son protagoniste, Spike Spiegel, est l’un des MC les plus élégants que l’on puisse voir dans un anime, et les personnages secondaires sont le modèle de nombreux tropes que l’on retrouve même en dehors des animes. La façon dont cette histoire se respecte elle-même mérite également d’être admirée, et elle se termine par une conclusion qui est considérée comme l’une des plus sincères de l’anime.
Le thème de l’opéra spatial, la construction du monde, les décors et la musique sont extraordinaires en eux-mêmes, mais la façon dont ils se combinent pour créer cette histoire extraordinaire est inoubliable. Une fois que vous aurez fini de le regarder, écoutez sur votre haut-parleur l’incroyable bande-son jazz de Yoko Kanno.
3. Fullmetal Alchemist : Brotherhood
Aucune liste de ce type ne serait complète sans inclure l’histoire qui nous a permis d’atteindre un niveau profondément personnel dans une histoire d’anime. Fullmetal Alchemist peut sembler ressembler à la plupart des autres animes en ce sens qu’il a un protagoniste jeune et arrogant. Mais la façon dont son personnage principal, Edward Elric, aborde ses motivations est profondément humaine. Il n’est pas simplement arrogant face aux défauts de son monde, et il doit affronter directement la réalité morbide des décisions drastiques. Ce thème est présent tout au long de l’histoire et se retrouve aussi bien chez Edward que chez Alphonse. Leur quête est magnifiquement explorée et, une fois arrivé à la fin, on a l’impression d’avoir grandi avec les personnages.
Fullmetal Alchemist : Brotherhood aborde également des sujets plus importants en dehors de la vie de ses personnages principaux. Nous voyons des thèmes de génocide explorés dans certains épisodes, et la façon dont cela est fait n’est pas simplement présentée comme une note de bas de page. Il s’agit d’une véritable intrigue secondaire qui affecte certains personnages de façon permanente.
2. Death Note
« Je vais prendre cette chips… et la manger ! » Death Note contient certains des moments les plus mémorables que l’on puisse trouver dans un anime, mais c’est le jeu psychologique de haut niveau qui fait que nous l’aimons vraiment. Le combat entre Light Yagami et le mystérieux L est un de ceux dont il est difficile de détourner le regard. Il est agréable de voir que le dessus change si souvent, et voir les deux personnages se rapprocher alors que Light essaie de tromper L est tout simplement magistral.
Le principe de l’anime est également très simple, ce qui le rend facile à comprendre pour les non-initiés. Death Note est considéré par de nombreux fans d’anime comme leur premier film. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. La série est facile d’accès et agréable, même avec ses jeux de chat et de souris.
RELATED : Les 10 meilleurs noms de personnages d’anime
1. One Piece
Roi de la longévité, One Piece est un anime qui n’a jamais cessé d’être d’actualité depuis son lancement en 1999. Cette série est adaptée du célèbre manga d’Eiichiro Oda, et c’est facilement le plus grand anime dans de nombreuses régions du monde. One Piece, en tant que phénomène mondial, est difficile à battre. Même aux États-Unis, c’est l’une des cinq séries les plus populaires, la première place étant occupée par Pokemon.
One Piece a réussi à maintenir l’intérêt de son public pour ses mystères après toutes ces années, et cela peut être attribué à l’approche brillante d’Oda en matière d’exposition. Ses personnages sont toujours plus grands que nature, et il est difficile de trouver deux personnages qui se ressemblent. Chaque arc présente son propre style unique, et les époques de la série sont également très distinctes. Les One Piece d’avant et d’après le saut dans le temps sont tous deux excellents, mais les éléments qui rendent chaque partie extraordinaire sont également très différents.
La vision d’Oda a eu un impact durable, et il y a un public encore plus large à conquérir avec la prochaine série Netflix One Piece. Si vous êtes un fan d’anime de longue date, vous devriez découvrir One Piece d’une manière ou d’une autre.