Un grand film peut être rendu encore meilleur par un rebondissement auquel personne ne s’attendait. Les rebondissements peuvent être utilisés soit pour choquer le public, soit pour qu’il se sente incroyablement bien dans sa peau lorsqu’il a compris le rebondissement que personne d’autre n’a pu trouver. Certains des meilleurs rebondissements ont laissé les spectateurs devant leur écran, horrifiés, lorsque tout s’est mis en place et que la vérité de l’histoire a été révélée. Examinons quelques-uns des meilleurs rebondissements de l’histoire du cinéma.
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13. Gone Girl (2014) – Les plans compliqués d’Amy
Basé sur le roman éponyme de Gillian Flynn paru en 2012, ce film suit Nick Dunne (Ben Affleck), qui rentre chez lui le jour de son cinquième anniversaire de mariage pour découvrir que sa femme, Amy (Rosamund Pike), a disparu. Au fur et à mesure que le mystère se dévoile et que la vérité émerge, l’histoire devient alambiquée et sombre.
Tout comme les personnages, le public se méfie de plus en plus de Nick au fur et à mesure que l’enquête sur la disparition d’Amy progresse. Cependant, on apprend bientôt qu’Amy est bien vivante et qu’elle a méticuleusement conçu sa disparition soudaine pour faire accuser Nick de son meurtre. Lorsqu’elle décide de revenir vers lui, elle assassine un ancien petit ami et se fait inséminer artificiellement pour s’assurer de la loyauté de Nick à son égard.
Le film et de nombreuses personnes impliquées ont été récompensés à plusieurs reprises pour ce qu’ils ont produit. Gillian Flynn, en particulier, a remporté le prix du meilleur scénario adapté lors de plusieurs cérémonies de remise de prix.
12. Se7en (1995) – Les deux dernières victimes
Andrew Kevin Walker a écrit ce thriller policier qui est devenu un succès majeur, à la grande surprise de ses dirigeants et de son studio. Le film suit deux détectives, William Somerset (Morgan Freeman) et David Mills (Brad Pitt), qui suivent et tentent d’arrêter un tueur en série qui base ses victimes sur les sept péchés capitaux.
Les deux hommes finissent par trouver John Doe (Kevin Spacey), le tueur en série qui s’est rendu après avoir assassiné sa cinquième victime. Après avoir menacé de plaider la folie, Mills et Somerset emmènent Doe dans un lieu tenu secret où ils reçoivent un paquet. Doe révèle les deux dernières victimes : lui-même, jouant le rôle de l’Envie et enviant la vie de Mills avec sa femme (Gwyneth Paltrow), et Mills, jouant le rôle de la Colère en tuant Doe après avoir appris qu’il avait tué la femme et l’enfant à naître de Mills.
Si le film a d’abord été critiqué pour sa violence et sa fin sombre, il a été considéré par la suite comme l’un des meilleurs films policiers, mystérieux et à suspense de tous les temps, et son rebondissement a été désigné comme l’un des meilleurs du cinéma.
11. Le Sixième Sens (1999) – Malcolm Crowe est mort
M. Night Shyamalan a écrit et réalisé ce thriller psychologique. Il suit Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psychologue pour enfants abattu par l’un de ses anciens patients, Vincent, qui prétendait que Malcolm l’avait laissé tomber. Il décide de réparer son erreur auprès de Vincent par l’intermédiaire de Cole Sear (Haley Joel Osment), son dernier patient.
Cole révèle qu’il peut voir des fantômes qui ne savent pas qu’ils sont morts, et Malcolm lui propose d’aider les fantômes à tourner la page. Ils se séparent, Cole lui suggérant de parler à sa femme (Olivia Williams) pendant qu’elle dort pour mieux communiquer avec elle.
De retour chez lui, Malcolm réalise qu’il est mort et se souvient de ce qu’a dit Cole, à savoir qu’il ne voyait que des personnes mortes qui ne savaient pas qu’elles l’étaient. Il accepte son destin et dit à sa femme qu’il l’aime. Désormais apaisée, elle lui souhaite bonne nuit et Malcolm disparaît dans un éclair de lumière.
Le film et certaines des personnes impliquées dans le projet ont reçu plusieurs récompenses. Osment en a gagné quelques-uns pour sa performance, et Shyamalan pour sa réalisation et son scénario. En outre, le film a remporté les People’s Choice Awards pour le film préféré et le film dramatique préféré, ainsi qu’un Saturn Award pour le meilleur film d’horreur.
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10. Primal Fear (1996) – Il n’y a jamais eu d’Aaron
Basé sur le roman de 1993 de William Diehl, Peur primale suit Martin Vail (Richard Gere), un avocat de la défense connu pour accepter des clients indésirables mais très en vue. Il accepte de défendre bénévolement Aaron Stampler (Edward Norton), un enfant de chœur doux et bègue, sujet à l’amnésie, qui a été vu en train de fuir la scène du meurtre de l’archevêque Rushman.
Alors qu’il interroge Aaran sur son passé, notamment sur ses rencontres avec l’archevêque, l’enfant de chœur devient violent et se fait appeler « Roy ». Il admet le meurtre de l’archevêque mais refuse que Vail montre une cassette vidéo incriminante au tribunal. Il est conclu qu’il souffre d’un trouble dissociatif de l’identité.
Après avoir gagné son procès, Vail fait savoir à Aaran qu’il sera placé dans un hôpital psychiatrique pour y être soigné et qu’il a de fortes chances d’être libéré. Aaron révèle alors qu’il avait simulé sa personnalité et que Roy était ce qu’il était vraiment.
Edward Norton a reçu plusieurs prix pour sa performance exceptionnelle.
9. Arrival (2016) – Le film est palindromique
Basé sur la nouvelle de 1998 de Ted Chiang, Story of Your Life, le film suit Louise Banks (Amy Adams), une linguiste dont la fille Hannah meurt d’une maladie incurable à l’âge de 12 ans.
Lorsque douze vaisseaux spatiaux extraterrestres arrivent sur Terre, Banks et Ian Donnelly (Jeremy Renner) sont recrutés pour étudier celui qui se trouve dans le Montana. Ils établissent une communication avec les êtres à l’intérieur, et Banks commence à avoir des visions de sa fille.
Banks comprend que le langage des extraterrestres modifie la perception du temps par les humains, leur permettant de vivre dans le futur. Les visions de Banks de sa fille sont des prémonitions de son avenir. Elle utilise alors ces connaissances pour empêcher une guerre. Donnelly exprime son amour pour Banks, et elle sait qu’elle l’acceptera, malgré la connaissance de son sombre destin.
Le film a été bien accueilli par les critiques et les universitaires qui ont loué la performance d’Adams et la précision de la linguistique. Arrival a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore lors de la 89e cérémonie des Oscars.
8. Shutter Island (2010) – Teddy Daniels est Andrew Laeddis
Basé sur le roman éponyme de Dennis Lehane paru en 2003, Shutter Island a été réalisé par Martin Scorsese. Le film suit Edward « Teddy » Daniels (Leonardo DiCaprio), un marshal américain adjoint qui arrive à Shutter Island pour enquêter sur la disparition de Rachel Solando de l’hôpital Ashecliffe pour aliénés criminels. Cependant, il admet plus tard qu’il est également là pour retrouver Andrew Laeddis, l’homme qu’il croit responsable du meurtre de sa femme Dolores, dont il a fait de très beaux rêves.
Il a des maux de tête et des flashbacks, et l’un des patients le met en garde contre les expériences des médecins et les lobotomies qu’ils pratiquent sur les patients dans un phare. Après une mésaventure sur les falaises et les grottes de l’île, Teddy se rend au phare, où il apprend qu’il est Andrew Laeddis, un U.S. Marshal envoyé à Ashecliffe pour avoir assassiné sa femme après qu’elle ait noyé leurs enfants.
Le film a été bien accueilli et classé parmi les meilleurs films de 2010.
7. Les Autres (2001) – Grace et ses enfants sont des fantômes
Ce film, écrit et réalisé par Alejandro Amenábar, raconte une histoire de fantômes qui donne la chair de poule. Il suit Grace Stewart (Nicole Kidman), une femme qui vit dans une maison de campagne isolée avec ses deux enfants, Anne et Nicholas, en attendant que son mari revienne de la guerre. Des choses étranges se produisent dans la maison, et Grace craint que d' »autres » soient présents.
Alors que les événements étranges se poursuivent, Grace envisage de débarrasser la maison de toute présence surnaturelle ; cependant, elle est arrêtée par l’arrivée de son mari, qui disparaît après un bref séjour à la maison, insistant sur le fait qu’il doit retourner au front.
Après avoir laissé les rideaux ouverts, ce qui met en danger ses enfants, qui souffrent d’une maladie basée sur la photosensibilité, Grace bannit ses domestiques de la maison. La nuit où ses enfants apprennent que les domestiques sont des fantômes, ils courent à l’intérieur et tentent de se cacher, mais ils sont retrouvés par « l’autre » femme âgée.
Grace va affronter les intrus à la demande d’un de ses serviteurs et découvre qu’elle et ses enfants sont morts après les avoir étouffés et s’être suicidés, et que les « autres » sont la nouvelle famille qui a emménagé dans leur maison.
Le film a été bien accueilli par la critique, qui a estimé qu’il montrait que des effets spéciaux coûteux n’étaient pas nécessaires pour rendre un film effrayant. Le film a remporté plusieurs prix, dont les prix Goya du meilleur film, de la meilleure conception de production, de la meilleure supervision de production et du meilleur son.
Nicole Kidman a été nommée meilleure actrice pour sa performance lors de plusieurs cérémonies de remise de prix.
6. Psycho (1960) – Norman Bates est le tueur psychotique
D’après le roman éponyme de Robert Bloch paru en 1959, Alfred Hitchcock a réalisé et produit ce chef-d’œuvre de 1960, considéré comme l’un de ses meilleurs films. Il est centré sur les événements qui suivent la rencontre de Marion Crane avec Norman Bates (Anthony Perkins).
Après avoir volé 40 000 dollars à son travail, Marion (Janet Leigh) s’arrête au motel Bates, où une silhouette obscure l’assassine. Sa sœur, Lila (Vera Miles), exige de savoir où elle se trouve tandis qu’un détective privé, Milton Arbogast (Martin Balsam), recherche l’argent volé. Il s’arrête au motel Bates et, après quelques recherches, demande à parler à la mère de Norman, mais celle-ci refuse. Après s’être introduit dans la maison des Bates, Arbogast est poignardé à mort.
Inquiets de ne pas avoir de nouvelles, Sam (John Gavin), le petit ami de Marian, et Lila appellent la police, apprennent que la mère de Norman est morte et mènent leur propre enquête. Ensemble, ils découvrent les restes momifiés de la mère de Norman et maîtrisent ce dernier, qui s’est déguisé en sa mère et a recréé une autre personnalité après l’avoir tuée, elle et son amant, par jalousie. Aujourd’hui, la personnalité de la « mère » prend le dessus et assassine la femme pour laquelle Norman est attiré.
5. Le Prestige (2006) – Borden utilise son jumeau ; Angier utilise ses clones
Basé sur le roman de Christopher Priest paru en 1995, Le Prestige a été réalisé par Christopher Nolan et coécrit par lui et son frère Jonathan Nolan. Il suit la rivalité de deux magiciens, Robert Angier (Hugh Jackman) et Alfred Borden (Christian Bale), qui tentent de réaliser le tour de téléportation parfait.
Travaillant d’abord sous le mentorat de John Cutter (Michael Caine), les deux magiciens se séparent amèrement après qu’Angier ait blâmé Borden pour la mort de sa femme au cours d’un tour avec un réservoir d’eau. Après avoir perdu deux doigts lors d’un tour d’attrape-balles saboté, Borden développe un tour appelé « The Transported Man » (l’homme transporté).
Angier est déterminé à apprendre le tour et est envoyé en voyage pour trouver Nikola Tesla (David Bowie). Bien qu’il s’agisse au départ d’une distraction, Tesla construit une machine pour Angier et la lui livre en l’avertissant qu’elle ne lui apportera que de la misère.
Angier exécute le tour « The Real Transported Man » avec la machine de Tesla et semble se téléporter à travers le théâtre. Borden se faufile dans les coulisses pour comprendre comment le tour est exécuté et voit Angier se noyer dans un réservoir d’eau. Il est alors reconnu coupable du meurtre de son rival magicien et pendu pour meurtre. Enfin, Angier est abattu par Borden, une identité partagée par deux jumeaux identiques qui se sont fait passer pour Borden et Fallon en dehors de la scène.
Les astuces d’Angier étaient un peu plus sombres que celles de Borden. Un nouvel Angier était créé à chaque représentation, tandis que l’original était noyé dans un réservoir sous la scène. Les critiques ont salué le film et les performances des acteurs, même si certains ont estimé que les deux magiciens avaient très peu de personnalité lorsqu’on « enlève leurs obsessions ».
4. Fight Club (1999) – Le narrateur et Tyler Durden sont la même personne
David Fincher a réalisé Fight Club, d’après le roman éponyme de Chuck Palahniuk paru en 1996. Il suit le narrateur anonyme (Edward Norton), qui forme un club de combat avec Tyler Durden (Brad Pitt), un vendeur de savon.
Alors que la vie du narrateur est plutôt calme, les choses deviennent rapidement incontrôlables : sa maison est détruite, il quitte son emploi et le club de combat devient un moyen pour Tyler de recruter des gens pour le projet Mayhem. En essayant d’arrêter le projet Mayhem, le narrateur réalise qu’il est Tyler Durden.
3. Star Wars : Episode V – L’Empire contre-attaque (1980) – « Je suis ton père ».
L’Empire contre-attaque conserve le titre de film avec l’une des révélations les plus choquantes. Ce n’est pas tous les jours qu’un méchant révèle à un héros qu’il est son père. La revendication de Dark Vador sur Luke Skywalker était donc tout à fait inattendue.
Au cœur de la cité des nuages de Bespin, Luke vient de perdre sa main et son sabre laser aux mains de Vador. Il est maintenant suspendu au-dessus du puits d’aération central de la ville, refusant de rejoindre le Côté Obscur ou Vador, puisque le méchant a tué son père. « Il refuse de rejoindre le Côté Obscur ou Vador, car le méchant a tué son père. « Je suis ton père. Luke refuse de croire le méchant et se laisse tomber dans le conduit d’aération dans l’espoir d’échapper à la nouvelle révélation qui vient de briser son univers et celui du public.
2. The Usual Suspects (1995) – Kint is Söze
Ce film policier néo-noir a valu à Christopher McQuarrie l’Oscar du meilleur scénario original et à Kevin Spacey l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Le film suit les événements qui se déroulent à bord d’un navire censé transporter des trafiquants de drogue argentins et 91 millions de dollars de cocaïne, racontés par Roger « Verbal » Kint (Kevin Spacey), un escroc physiquement handicapé.
Verbal explique que lui et quelques autres ont été chargés de détruire la cocaïne à bord du bateau pour apaiser Keyser Söze, à qui ils avaient tous volé. Il explique ensuite la légende de Söze. Verbal avoue que Dean Keaton, l’un des hommes qui avaient volé Söze, était derrière tout cela, mais il refuse de témoigner et est finalement relâché.
En quittant le commissariat, Verbal perd son boitillement et fléchit sa main handicapée. C’est alors qu’arrive un fax contenant le portrait-robot de Söze, révélant que Verbal était Söze.
1. Knives Out (2019) – Le « meurtre » de Harlan Thrombey et la confession de Ransom
Rian Johnson a créé l’un des meilleurs films policiers comiques avec Knives Out. Le film suit le détective privé Benoit Blanc qui tente d’élucider le meurtre d’Harlan Thrombrey et de l’infirmière d’Harlan, Marta Cabrera, qui a accidentellement tué Harlan en mélangeant ses médicaments.
Il est alors révélé qu’Harlan l’a chargée de créer un faux alibi avant de se trancher la gorge pour la protéger. C’est une petite révélation qui rend les événements un peu plus intéressants. Finalement, après avoir essayé en vain de se créer un alibi et avoir été victime de chantage, elle avoue le meurtre.
Ce qui suit cet aveu est l’une des révélations les plus satisfaisantes qui soient. Blanc examine toutes les preuves, révélant à Marta qu’elle n’a pas empoisonné Harlan et que sa mort est due à un suicide. Il révèle ensuite que Ransom est l’auteur de la tentative de meurtre. Ransom, toujours confiant, affirme que ses avocats l’aideront à échapper à toutes les accusations, et Marta révèle que l’une de ses victimes, Fran, la gouvernante d’Harlan, qui faisait chanter Ransom en lui disant qu’elle savait qu’il était l’auteur de la tentative de meurtre, est morte, ce qui signifie qu’il vient d’avouer un meurtre.
C’est un moment fantastique qui vous laissera satisfait, d’autant plus que la révélation de Marta est accompagnée par le fait qu’elle vomit sur Ransom parce qu’elle est incapable de mentir sans vomir.
RELIEF : Glass Onion a-t-il fait allusion au mystère du meurtre pour Knives Out 3 ?
TL;DR
- La plupart des grands films ont une intrigue surprenante.
- La plupart des rebondissements sont énormes et vous laissent totalement incrédule, comme la révélation dans Shutter Island.
- D’autres films sont marqués par des rebondissements plus calmes et plus réfléchis, comme la révélation dans Arrival.