Les adaptations cinématographiques de jeux vidéo se multiplient et les fans sont impatients de voir leurs films préférés sur grand écran. Les films de jeux vidéo vont-ils remplacer les films de bandes dessinées dans les années à venir ?
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Pendant plus d'une décennie, Marvel et DC ont régné sur le paysage cinématographique. Ils nous ont offert des moments impressionnants et choquants qui pourraient bien définir le zeitgeist culturel de notre génération. Qu'il s'agisse de Batman et Superman s'affrontant à l'écran pour la première fois en prise de vue réelle ou de la première réunion des Avengers, on peut dire que les films de bandes dessinées ont redéfini le monde du divertissement moderne.
Cependant, comme cela s'est produit à maintes reprises, l'étincelle du genre des films de bandes dessinées semble décliner régulièrement. Bien qu'elles ne soient pas mortes, les bandes dessinées ne sont plus perçues de la même manière qu'il y a quatre ans.
Je pense que cela est dû à deux facteurs, qui s'influencent mutuellement. La première est la qualité des films produits par ces studios ; il semble y avoir un flux presque constant de films basés sur les super-héros ou les comics, ce qui les fait ressembler davantage à des produits de divertissement qu'à des expériences cinématographiques soigneusement conçues.
L'autre raison est que, pour le meilleur ou pour le pire, les films de super-héros ont tout simplement fait leur temps. Avengers : Endgame aurait pu être le dernier film du MCU à sortir en salles, et personne n'en aurait été fâché. Tout comme les bandes dessinées sur lesquelles ils sont basés, ces univers cinématographiques sont devenus trop alambiqués pour certains cinéphiles qui préfèrent regarder un film indépendant plutôt que de consacrer leur temps et leur argent à une énième franchise cinématographique complexe.
C'est là qu'intervient le flot soudain de films sur les jeux vidéo. Ce qui était autrefois considéré comme un arrêt de mort pour une franchise par les fans de jeux vidéo s'est avéré être une source viable d'histoires pour les grands studios. Les films de jeux vidéo sont passés du divertissement électronique à l'ancienne au long métrage avec des taux de réussite étonnamment élevés, comme nous l'avons vu avec Sonic The Hedgehog en 2020.
Un film qui, selon toutes les preuves empiriques, aurait dû être un gâchis, s'est transformé en l'une des réussites les plus surprenantes de la saison cinématographique pré-COVID. Pour beaucoup, la raison pour laquelle Sonic The Hedgehog a réussi là où des films plus ambitieux avaient échoué est qu'il a écouté ce que ses fans voulaient, et a livré un produit qui pouvait être facilement apprécié par quelqu'un qui venait de découvrir l'histoire, sans avoir à étudier le lore et l'histoire du hérisson bleu.
Nombre de ces projets exploitent également avec succès la nostalgie des générations plus anciennes. En quelques mots, les films de jeux vidéo évoquent des temps plus simples, lorsque les superproductions cinématographiques pouvaient se suffire à elles-mêmes tout en étant entièrement consommées dans le cadre d'une escapade.
De nos jours, les gens ont soif de plaisirs simples. Il semble que les gens préfèrent quelque chose qui ne demande pas beaucoup d'énergie cérébrale, et la grande majorité des cinéphiles ne veulent rien de plus que de s'immerger dans une histoire qui peut les transporter loin des réalités de la vie de tous les jours. C'est exactement ce que de nombreux films sur les jeux vidéo font bien : ils donnent au public un sentiment de retour à la maison, parce qu'ils le ramènent à une époque où le divertissement était bon pour l'âme. Et il n'y a rien de plus satisfaisant que de passer deux heures ou plus à se perdre dans un monde imaginaire.
À l'approche de la sortie du film d'animation Super Mario Bros., nous devrions donc nous demander si ces personnages 8 bits que nous connaissons et aimons depuis tant d'années ne pourraient pas détrôner la domination monolithique des films de bande dessinée au box-office. Qui sait, peut-être que dans quelques années, nous parlerons tous de la direction que prendra le Nintendo Cinematic Universe. Après tout, le terme “NCU” sonne bien.
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Jeux vidéo et films : les meilleurs et les pires de tous les temps
Depuis longtemps, les jeux vidéo et les films entretiennent des relations difficiles. Les deux plates-formes ont eu du mal à se croiser et à produire un bon film de jeu vidéo ou un bon film de jeu vidéo. Bien sûr, cela n'a pas empêché Hollywood et les studios de jeux d'essayer.
C'est toujours la même histoire. Un grand jeu vidéo sort et gagne un grand nombre de fans. Hollywood tente de profiter de l'engouement du public pour la franchise et crée une adaptation cinématographique. Les réalisateurs ne sont pas des joueurs et ne savent pas comment traduire le contenu du jeu dans un univers cinématographique. Il en résulte des films comme Assassin's Creed, Tekken, Max Payne, Need for Speed, Resident Evil et Prince of Persia : The Sands of Time.
Cependant, un changement s'est opéré récemment. Ces dernières années, les adaptations cinématographiques de jeux vidéo ont réellement fonctionné. Des films comme Sonic The Hedgehog ont défié la malédiction des films de jeux vidéo et ont lancé une franchise à succès.
Films populaires basés sur des jeux vidéo
Pendant longtemps, les mots “bon film de jeu vidéo” ont semblé être l'exemple parfait d'un oxymore. Cependant, certains réalisateurs ont compris le potentiel des jeux vidéo, ce qui a donné naissance à des films vraiment convaincants qui transcendent les limites de leur support.
Dans cette liste, nous allons examiner les 10 films les plus populaires basés sur des jeux vidéo. Voyons lequel de ces films peut réellement briser la malédiction de l'adaptation d'un jeu vidéo en film, et lequel d'entre eux est si mauvais qu'il en devient bon.
10. Silent Hill (2006) – Moyenne
La franchise qui a redéfini l'horreur psychologique sur consoles, Silent Hill, a fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 2006. L'histoire suit très librement les événements du premier jeu, en utilisant quelques nouveaux personnages originaux et en introduisant des monstres de différents jeux de la franchise pour apaiser les fans.
Le meilleur aspect du film Silent Hill est peut-être qu'il s'agit d'un film d'horreur très compétent en soi. Il n'est pas nécessaire d'avoir joué aux jeux pour comprendre l'histoire, ce qui est toujours un avantage dans ce genre de films. De plus, le design de certains monstres est superbe en prise de vue réelle, ce qui n'est pas négligeable.
9. Warcraft (2016) – Moyenne
L'adaptation de Warcraft en 2016 était peut-être trop ambitieuse pour son propre bien. Le film raconte la guerre entre les humains et les orques en Azeroth et l'alliance improbable qui se forme entre eux pour lutter contre les membres fanatiques de la Horde.
Une chose est sûre : les effets visuels de ce film sont exceptionnels. Bill Westenhofer, le superviseur principal des effets visuels, est également un joueur invétéré de World of Warcraft. Il a dû aider sa guilde lors des raids pendant le tournage du film, ce qui permet au moins de savoir que le design des personnages a été réalisé par quelqu'un qui en connaît un rayon sur le jeu.
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8. Super Mario Bros. (1993) – Mauvais
Super Mario Bros. de 1993 est le film sur les jeux vidéo qui a tout déclenché – et celui qui a également lancé les rumeurs sur la malédiction que représente l'adaptation d'un jeu vidéo en film. Le film n'a que très peu de ressemblance avec les vrais jeux Super Mario, étant plutôt une dystopie cyberpunk grinçante qui semble tout droit sortie de Robocop.
Toutes les personnes impliquées dans la production et le tournage de Super Mario Bros. ont une histoire terrible à raconter, de Bob Hoskins, qui jouait le Mario titulaire, à Dennis Hopper, qui jouait une version très étrange de Bowser. Le film n'est pas bon, loin s'en faut, mais il est devenu une sorte d'icône des mauvaises idées cinématographiques, ce qui lui vaut au moins quelques félicitations.
7. DOA : Dead Or Alive (2006) – Mauvais
En parlant d'idées de films terribles, nous avons 2006 DOA : Dead Or Alive. Ce film est basé sur un jeu connu pour sa “physique de la gigue”. DOA met en scène des femmes légèrement vêtues qui se battent lors d'un tournoi d'arts martiaux. Mélange de Charlie's Angels et d'Enter the Dragon, DOA est au moins assez amusant pour justifier le prix d'entrée.
Ne vous attendez pas à un film solide, cependant : ce film a pour but de vous faire passer un bon moment et d'éteindre votre cerveau pour votre propre bien. Ce n'est même pas la faute du film : personne ne sait pourquoi quelqu'un choisirait de faire un film sérieux en prise de vue réelle basé sur Dead or Alive.
6. Resident Evil (2002) – Moyen
Le premier film de cette franchise de longue date est sorti en 2002. Basé sur la série emblématique de survival horror de Capcom, le premier film Resident Evil propose une histoire totalement originale se déroulant dans un laboratoire souterrain et parsemée de nombreuses références à Alice au pays des merveilles.
Réalisé par Paul W.S. Anderson (souvenez-vous de ce nom), Resident Evil est devenu l'un des films de jeux vidéo les plus réussis de tous les temps, donnant naissance à une franchise qui n'a été achevée que récemment. Un reboot de la série vient de sortir, intitulé Resident Evil : Welcome to Raccoon City, mais ce film est loin d'être aussi bon que l'original.
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5. Prince of Persia : Les Sables du Temps (2010) – Moyenne
Basé sur le jeu vidéo du même nom, Prince of Persia : The Sands of Time met en scène Jake Gyllenhaal dans le rôle du prince Dastan qui cherche à sauver son royaume des machinations du vizir maléfique Nizam. Le film est très amusant et a la particularité d'être l'un des seuls films de jeux vidéo produits par Disney.
Même si la fin est quelque peu décevante, le reste du film est un excellent retour à une époque révolue de films d'aventure comme Indiana Jones et La Momie de Brendan Fraser.
4. Mortal Kombat (1995) & Mortal Kombat (2021) – Bon
Qui ne se souvient pas du thème emblématique de Mortal Kombat ? Sorti au milieu des années 90, à l'époque du boom des jeux vidéo violents, le film Mortal Kombat est un pur divertissement campagnard. En fait, je pense qu'il s'agit peut-être de mon film préféré de tous les temps sur les jeux vidéo, simplement parce qu'il est tellement amusant à regarder.
Le film construit un récit complet sur les guerriers de Earthrealm et leurs combats dans le Mortal Kombat. N'oubliez pas que c'était avant que les jeux Mortal Kombat ne disposent d'un mode histoire, alors ce que Paul W.S. Anderson a réussi à faire avec l'intrigue de ce film est tout à fait louable.
Le reboot de 2021 est tout aussi amusant et mérite vraiment sa place dans cette liste.
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3. Monster Hunter (2020) – Bon
Également réalisé par Paul W.S. Anderson (comme Resident Evil), mettant en vedette Milla Jovovich (comme Resident Evil) et également basé sur une franchise de Capcom (tout comme Resident Evil), Monster Hunter de 2020 est la prochaine étape évidente dans l'univers cinématographique d'Anderson. Interprétation libre d'un jeu qui n'a jamais été célèbre pour ses intrigues captivantes, Monster Hunter raconte l'histoire d'un soldat terrien transporté dans un monde où vivent des monstres géants.
Monster Hunter est beaucoup moins campy que le film Resident Evil habituel, mais pas de beaucoup. Milla Jovovich est toujours aussi géniale.
2. Sonic the Hedgehog (2020) – Bon
Le film Sonic the Hedgehog de 2020 est la preuve que, parfois, ce sont les fans qui savent le mieux. Lorsque le design original de Sonic a été révélé dans la première bande-annonce du film, les fans se sont déchaînés sur son aspect horrible. Heureusement, les producteurs ont entendu le mécontentement suscité par le design original de Sonic et l'ont modifié pour lui donner une forme plus proche de son homologue du jeu vidéo.
Le film est une comédie légère qui est excellente pour ce qu'elle est. Nous aurons bientôt droit à une suite, qui présentera cette fois-ci les personnages préférés des fans, le tout dans le même style que le film Sonic.
1. Werewolves Within (2021) – Bon
Avec des noms comme Super Mario et Sonic the Hedgehog qui ornent cette liste, il est impressionnant de voir que le meilleur film basé sur un jeu vidéo de tous les temps est en fait Werewolves Within. Vous n'avez jamais entendu parler du jeu ? Ne vous inquiétez pas : la plupart des gens n'en ont jamais entendu parler. Le jeu est une exclusivité VR qui ne fonctionne qu'avec une sélection très limitée de périphériques VR, donc à moins que vous n'ayez un HTC Vive, un Oculus Rift ou un PlayStation VR, il y a de fortes chances que vous n'ayez jamais joué à ce jeu auparavant.
Le film est une excellente comédie d'horreur qui se déroule dans une petite ville assiégée par des loups-garous. Gore, intense et indéniablement amusant, Werewolves Within est un excellent film indépendant qui peut être apprécié par tous les fans d'horreur, même s'ils n'ont pas de casque VR.
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Les 10 meilleurs films sur les jeux vidéo
L'industrie des jeux vidéo est aujourd'hui presque aussi importante qu'Hollywood, si ce n'est plus sur certains marchés. Si certains studios de cinéma se sont efforcés de porter à l'écran des jeux populaires (avec des résultats souvent mitigés), certains films emblématiques parlent de jeux vidéo et ne s'en inspirent pas.
C'est pourquoi cette liste présente les dix meilleurs films sur les jeux vidéo en général.
10. 8-Bit Christmas (2021)
Une histoire de vacances comique centrée sur l'engouement pour la Nintendo Entertainment System au milieu des années 80, 8-Bit Christmas parle de la magie de la saison de Noël et des pouvoirs de marketing de Nintendo. Neil Patrick Harris incarne un père d'aujourd'hui qui raconte comment il a finalement obtenu une NES.
Bien qu'il ne soit pas aussi immédiatement mémorable ou idyllique que Home Alone ou d'autres classiques de Noël, 8-Bit Christmas reste un grand film de vacances qui capture parfaitement l'amour des jeux vidéo qui est resté le même à travers les générations.
9. Angry Video Game Nerd : The Movie (2014)
Basé sur la populaire émission Internet du même nom, The Angry Video Game Nerd : The Movie est un film qui s'adresse explicitement aux fans de la célébrité de YouTube. L'intrigue met en scène le Nerd titulaire qui part à la recherche de la légendaire décharge où auraient été enterrés des millions d'exemplaires de E.T. The Extraterrestrial pour l'Atari 2600.
AVGN : The Movie est difficile à recommander à quelqu'un qui n'a jamais vu James Rolfe jouer le personnage sur YouTube. En revanche, si vous vous intéressez de près ou de loin à l'histoire des jeux vidéo et aux nombreuses légendes urbaines qui les entourent, ne manquez pas de regarder ce film. Mais attention : le film dure près de deux heures.
8. Jumanji : Bienvenue dans la jungle (2017)
Le classique Jumanji s'est réinventé pour une nouvelle génération avec Jumanji : Bienvenue dans la jungle, sorti en 2017. Fini les matrices et les jeux de société du premier film, place à la nostalgie vidéoludique des années 90. Et aussi Dwayne Johnson ; on ne peut pas faire un film d'action moderne sans The Rock.
Bienvenue dans la jungle est plus centré sur l'action que son prédécesseur, ce qui fonctionne étonnamment bien dans ce contexte. Le film rend hommage à des tonnes de tropes et de stéréotypes de jeux vidéo, mais ne dévie jamais trop vers le territoire autoréférentiel. Un autre excellent film, même si vous n'êtes pas un grand amateur de jeux vidéo.
7. Pixels (2015)
Lorsqu'une armée d'extraterrestres envahit la Terre, ils prennent la forme de mascottes de jeux vidéo des années 80 pour inspirer la terreur aux masses. Pixels n'est pas un grand film, peut-être même pas un bon, mais il possède des graphismes parmi les plus agréables à regarder de tous les films d'Adam Sandler jusqu'à présent.
Comme on peut s'y attendre de la part de Sandler, la comédie va de l'insipide à l'éculé. Le court métrage qui a inspiré ce film (également appelé Pixels) était bien meilleur en comparaison, mais il faut saluer la détermination de Sandler et de Chris Columbus à transformer un court métrage de deux minutes en un long métrage.
6. Le Magicien (1989)
Le Magicien de 1989 peut être considéré comme un long métrage publicitaire pour Nintendo plutôt que comme un film. Célèbre pour son utilisation intensive du placement de produits et pour avoir présenté Super Mario Bros. 3 à l'Amérique du Nord, The Wizard raconte l'histoire de trois enfants qui rêvent de se rendre en Californie pour participer à une compétition de jeux vidéo.
Comme je l'ai dit, The Wizard est surtout un prétexte pour Nintendo de faire connaître certains de ses produits les plus récents à l'époque, comme le tristement célèbre Power Glove. Cependant, il est indéniable que le film n'est pas dépourvu de charme et qu'il est devenu un classique culte.
5. Ready Player One (2018)
Réalisé par Steven Spielberg, Ready Player One nous offre un regard futuriste sur ce que pourrait devenir le Metaverse de Facebook. Situé dans un monde où la réalité virtuelle est si avancée que les gens préfèrent y vivre plutôt que dans le monde réel, le film est une lettre d'amour à toutes les choses de la culture pop, avec le jeu au premier plan à tout moment.
La quantité de caméos de certaines des icônes les plus connues de l'industrie du jeu vidéo est stupéfiante. Bien que le film ait été critiqué pour son intrigue quelque peu prévisible, la qualité des images et de la musique est quelque chose que seul un cinéaste comme Spielberg peut réaliser.
4. Tron (1982)
Sorti à l'époque où les jeux vidéo étaient encore un concept nouveau, Tron est un classique de Disney souvent négligé, dont l'identité visuelle unique rivalise avec celle des meilleurs films de science-fiction de l'époque. La compréhension du film de ce qu'est un jeu vidéo ou de ce qu'il peut faire est quelque peu vague, mais il y a une quantité indéniable de charme et de dévouement mis dans n'importe lequel des décors épiques du film.
Le film a été considéré comme un film culte pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il reçoive une suite appropriée en 2010 avec Tron : l'héritage. Il y a des rumeurs sur la réalisation d'un troisième film, bien que peu de choses aient été dites sur le projet.
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3. Wreck-It Ralph (2012)
Lorsqu'il s'agit de films de Disney sur les jeux vidéo, aucun n'est aussi bon que Wreck-It Ralph de 2012. Même sa suite n'a pas réussi à capturer l'essence du jeu vidéo aussi parfaitement que ce film : c'est une véritable célébration de la culture des salles d'arcade, et une explosion de nostalgie pour tous ceux qui ont grandi à cette époque.
Avec John C. Reilly et Sarah Silverman, Wreck-It Ralph raconte l'histoire de Ralph : un méchant de jeu vidéo qui est en fait plutôt gentil. Dans l'espoir d'échapper à ses obligations de méchant, Ralph s'enfuit de sa borne d'arcade et se lance dans d'autres jeux, à la recherche d'un moyen d'être perçu comme le gentil.
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2. Scott Pilgrim contre le monde (2010)
Scott Pilgrim vs. the World, sorti en 2010, résume parfaitement la sous-culture des joueurs du début des années 2010. Des références aux bandes dessinées aux sitcoms en passant par les jeux vidéo, Scott Pilgrim s'intéresse à tout ce qu'il y a de plus geek dans la vie. Le film est une adaptation libre du roman graphique de Bryan Lee O'Malley, bien qu'il change beaucoup de choses par rapport à la bande dessinée pour pouvoir fonctionner comme un film indépendant.
La réalisation hyper énergique d'Edgar Wright donne au film un aspect et une sensation uniques. Il n'est pas intemporel, loin de là, mais ce style un peu daté est peut-être l'une des raisons pour lesquelles les gens aiment tant Scott Pilgrim. Ne manquez pas de le regarder : vous serez surpris par la quantité exorbitante d'easter eggs de jeux vidéo parsemés tout au long du film.
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1. Free Guy (2021)
L'entrée la plus récente de notre liste pourrait bien être la meilleure de toutes. Avec Ryan Reynolds, Free Guy raconte l'histoire d'un PNJ de jeu vidéo qui prend soudain conscience que sa vie n'est qu'un jeu. Que se passe-t-il lorsqu'un programme informatique tombe amoureux ? On a soit Her, soit Free Guy, et je crois que je préfère Free Guy.
L'un des points forts de ce film est qu'il ne comporte pas trop de caméos d'autres franchises de jeux du monde réel. Bien sûr, il y a une référence à Fortnite ici et là, et les streamers de Twitch peuvent être un peu ridicules, mais au final, Free Guy est une expérience amusante et passionnante qui plaira à tous les fans de jeux vidéo.
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Des films qui pourraient être de très bons jeux vidéo
Les grandes histoires se présentent sous toutes les formes. Si certains préfèrent regarder des films, d'autres préfèrent l'interactivité que seuls les jeux vidéo peuvent offrir. Pour une raison ou une autre, la pratique consistant à transformer des films populaires en jeux vidéo est tombée en désuétude ces dernières années – et c'est une terrible nouvelle pour les aficionados du cinéma comme pour les joueurs.
C'est vraiment dommage, car nous avons eu droit à certains des films les plus adaptés aux jeux vidéo de l'histoire ces derniers temps. Des choses comme l'intégralité du MCU feraient des expériences de jeu extraordinaires et pourraient aider à étendre la narration des films d'une manière qu'aucune série télévisée ou bande dessinée ne pourra jamais faire.
C'est pourquoi nous avons dressé aujourd'hui une liste de 10 films qui feraient d'excellents jeux vidéo.
10. Battle Royale (2000)
D'accord, nous comprenons : l'idée d'une bataille royale intitulée Battle Royale ne semble pas très attrayante à première vue, mais pensez un instant à l'impact culturel que ce film de 2000 a eu sur la culture pop moderne.
Situé dans une autre époque où le Japon est devenu une sorte d'État sadique et militariste, Battle Royale met en scène un groupe de lycéens qui se battent pour survivre et s'entretuer sur une île isolée.
Oui, c'est le film qui a inspiré tout l'engouement pour Hunger Games/The Squid Game, et qui a également redéfini les règles des jeux de bataille royale modernes comme Fortnite. Le jeu s'écrit pratiquement tout seul.
9. Resident Evil : Extinction (2007)
Attendez, Resident Evil n'est-il pas une franchise de jeux vidéo à succès qui vient de sortir son huitième titre principal ? Oui, c'est vrai, mais cela ne veut pas dire qu'elle a quelque chose à voir avec la franchise de films Resident Evil de Paul W. S. Anderson.
Le cadre post-apocalyptique de Resident Evil : Extinction ferait un excellent jeu de zombies en monde ouvert. Le mélange unique d'action zombie et de véhicules Mad Max serait un rêve devenu réalité pour les joueurs et pourrait introduire une nouvelle sous-série pour la franchise légendaire de Capcom.
Même si l'intrigue des films Resident Evil n'est pas très bonne – peut-être même un peu terrible -, Alice reste un personnage cool qui pourrait être génial s'il était utilisé par la bonne équipe de scénaristes.
8. Sleepy Hollow (1999)
Pour ce jeu, nous nous inspirerons non seulement de l'histoire classique écrite par Washington Irving, mais aussi du film de Tim Burton de 1999. Avec Johnny Depp et Christina Ricci, ce film prend des libertés créatives avec le personnage d'Ichabod Crane qui conviendraient parfaitement à un jeu vidéo.
Au lieu d'être un enseignant, Ichabod est maintenant un inspecteur de police, envoyé en mission spéciale pour enquêter sur les étranges événements qui se produisent à Sleepy Hollow. Le jeu pourrait être basé sur la résolution par Ichabod de diverses affaires paranormales à travers les Treize Colonies, un peu comme cette impressionnante quête secondaire dans Assassin's Creed III.
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7. Il vient la nuit (2017)
Lorsqu'il s'agit de classiques de l'horreur moderne, personne ne les fait mieux que les gens d'A24. It Comes At Night est un film d'horreur expérimental qui joue sur la méfiance et les peurs du public, ce qui en fait une excellente histoire sur la condition humaine en période de désespoir.
Les similitudes avec The Last of Us sont évidentes, et un jeu basé sur ce film ressemblerait certainement à la célèbre franchise de Sony.
6. La conjuration (2013)
Soyons réalistes : les films d'horreur en général seraient tout simplement meilleurs en tant qu'expériences interactives. C'est pourquoi la prémisse du film The Conjuring de 2013 fonctionnerait si bien sous forme de jeu vidéo. Le film suit les Warren, un duo d'enquêteurs paranormaux accomplis, alors qu'ils travaillent sur l'une de leurs affaires les plus sombres.
Les opinions sur la véracité des récits des Warren mises à part, il est indéniable qu'un jeu suivant un duo d'enquêteurs paranormaux serait amusant à jouer, surtout s'il suit une formule similaire aux jeux de Quantic Dreams ou à l'Anthologie de Dark Pictures.
5. La Momie (1999)
Ce qui a commencé comme une réimagination du film de monstre classique d'Universal a fini par devenir l'un des meilleurs films d'aventure de tous les temps. Avec Brendan Fraser dans le rôle principal, ce film à sensations inspiré d'Indiana Jones présente un excellent équilibre entre la comédie et l'aventure, ce qui en fait un classique moderne qui a redéfini un vieux monstre comme la momie.
Un jeu basé sur le film original de 1999 ressemblerait presque exactement à un mélange entre Uncharted et Horizon Zero Dawn, deux des franchises les plus populaires de Sony.
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4. 20 000 lieues sous les mers (1954)
L'exploration de l'immensité de la mer est un cadre rarement utilisé dans les jeux vidéo. Des titres comme Subnautica ont reçu un soutien impressionnant de la part des fans en raison de leur gameplay spectaculaire et de leur sens de l'exploration. En bref, l'océan est terrifiant.
S'il y a un film qui a vraiment capturé l'excitation de l'exploration des profondeurs de la mer, c'est bien l'adaptation originale de Disney de 20 000 lieues sous les mers. À l'instar du roman de Jules Verne, le film suit le Nautilus et son capitaine, Nemo, à la recherche d'une énorme créature qui coule les navires dans l'océan Pacifique.
Un jeu basé sur la version Disney de l'histoire devrait inclure l'incroyable version du Nautilus, ainsi que le terrifiant calmar géant qui rôde dans les abysses. Si vous souffrez de thalassophobie, ce jeu n'est peut-être pas fait pour vous.
3. L'Armée des morts (2021)
Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, l'Armée des morts de Zack Snyder a un cadre qui mérite absolument une adaptation en jeu vidéo. Le film tourne autour d'un groupe de mercenaires envoyés à Las Vegas pour utiliser l'excuse de l'épidémie de zombies comme l'occasion parfaite de réaliser un casse audacieux.
Imaginez un jeu qui combine les meilleurs éléments de Payday 2 et de State of Decay et vous obtiendrez le jeu vidéo idéal de l'Armée des Morts. Si l'on considère que Netflix essaie depuis un certain temps d'entrer sur le marché des jeux vidéo, il ne serait pas trop surprenant de les voir étendre le nouvel univers cinématographique de Snyder avec un jeu sous licence.
2. Dredd (2012)
Le criminellement sous-estimé Dredd n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait de la part du grand public. Cependant, depuis sa sortie en 2012, le film a acquis une popularité considérable grâce à ses scènes d'action intenses et à ses décors stylisés.
Un jeu basé sur cette version de Judge Dredd devrait intégrer les scènes au ralenti du film, une fonctionnalité qui est décidément similaire au bullet time de Max Payne. Un personnage aussi dur à cuire que Dredd mérite un jeu next-gen digne de ce nom.
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1. Kill Bill Volumes I & II (2003 – 2004)
Soyons francs : n'importe quel film de Quentin Tarantino ferait un excellent jeu vidéo. Même Jackie Brown pourrait faire un bon roman visuel. Cependant, lorsqu'il s'agit de films d'action qui feraient des jeux encore plus géniaux, la série Kill Bill remporte la palme.
Avec Uma Thurman dans le rôle de la mariée et des seaux de sang, Kill Bill serait un fantastique jeu de hack-and-slash, tout comme Devil May Cry. Ce serait encore mieux si Suda 51, le créateur de la série No More Heroes, prenait la tête de cette adaptation.